Autor: Romero Nascimento

Shin Megami Tensei V finalmente ganha trailer e data de estreia no Switch

Depois de uma espera longa (até demais) e até de especulações sobre o cancelamento do jogo, fãs de Shin Megami Tensei finalmente têm um motivo para comemorar.

Durante o Nintendo Direct Mini que aconteceu na manhã desta segunda-feira (20), a Nintendo e a Atlus finalmente liberaram mais detalhes sobre o vindouro Shin Megami Tensei V: foi anunciado que o jogo chegará mundialmente em 2021 exclusivamente para o Nintendo Switch. O jogo também ganhou um novo trailer, que pode ser visto abaixo.

Confira o novo trailer de Shin Megami Tensei V

O jogo da Atlus havia sido anunciado oficialmente no fim de 2017 e, desde então, nunca mais teve nenhuma informação revelada, com alguns fãs chegando a especular sobre o seu cancelamento. O game finalmente ganhou algumas poucas novidades, além de uma pequena sinopse oficial sobre a sua história. Confira:

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“O próximo título principal na amada série da ATLUS, Shin Megami Tensei, chegará exclusivamente para o Nintendo Switch. Nesse RPG épico, a própria ordem desmoronou e o caos reina sobre todos. Shin Megami Tensei V terá um lançamento simultâneo global para o Nintendo Switch em 2021”

Embora tensa sido revelado pouco, para quem ficou sem notícias por quase 3 anos, é um alívio saber que o jogo ainda será lançado. Fique ligado no 1 Real para mais novidades!

Sobre Shin Megami Tensei

Shin Megami Tensei é uma série de RPGs em cenário pós-apocalíptico desenvolvido e publicado pela Atlus. Com o primeiro jogo tendo sido lançado originalmente para o Super Nintendo no ano de 1992, a franquia hoje consiste em diversas sub séries e possui títulos em diversos gêneros, como Tactical role-playing, Action role-playing e até mesmo um MMORPG.

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A série foi baseada originalmente no livro de ficção científica Digital Devil Story, criado por Aya Nishitani, tomando o seu nome do subtítulo do primeiro livro. A maior parte dos títulos da série Megami Tensei são “stand-alone”, com seus próprios mundos e personagens, mas com alguns elementos recorrentes. Estes incluem os temas do enredo, uma história que é conduzida pelas escolhas do jogador e a habilidade de lutar usando e recrutando criaturas (demônios, Personas) para auxiliar o jogador em batalha. Elementos de filosofia, religião, ocultismo e ficção científica também estiveram presentes na série em diversos momentos.

Para mais novidades sobre Shin Megami Tensei e outros RPGs, fique ligado em nosso site e redes sociais.

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1 Real Recomenda | 6 inspiradores filmes na Netflix baseados em fatos reais

E vamos para mais recomendações na Netflix! Dessa vez vamos falar de algo um pouco diferente. Não é que eu tenha esgotado os animes da plataforma, é só porque mesmo sendo viciado nisso, às vezes cansa.

Seja porque você realmente gosta mais de filmes live-action, porque precisa de algo pra ver com a família ou simplesmente porque sentiu vontade de ver uma história inspiradora, a Netflix possui diversas opções de filmes baseados em fatos reais que contam incríveis histórias de superação.

Por isso, exploramos o catálogo da plataforma e trouxemos diversas alternativas para quando você sentir que precisa de algo inspirador. São histórias emocionantes e que, naturalmente, podem acabar fazendo você chorar, mas que trazem mensagens poderosas.

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Nota: As sinopses em itálico são traduzidas e adaptadas a partir dos textos contidos nas fontes indicadas.

Confira esses filmes inspiradores baseados em fatos reais disponíveis na Netflix:

O Menino Que Descobriu o Vento

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Inspirado por um livro de ciências, um garoto constrói uma turbina eólica para salvar seu vilarejo da fome. Baseado em uma história real.

Fonte: Netflix

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“O Menino que Descobriu o Vento” conta a história real de William Kamkwamba, um jovem gênio do Malawi que, mesmo sem acesso formal a educação, construiu um moinho de vento sozinho e de maneira totalmente artesanal no começo nos anos 2000, salvando sua família e toda a sua vila da seca e da fome.

Nesse filme, o ator indicado ao Oscar Chiwetel Ejiofor faz sua estreia como diretor com uma inspiradora e reflexiva história baseada no livro autobiográfico de William, que viria a se tornar um engenheiro. Essa produção, disponível exclusivamente na Netflix, traz uma história que, embora previsível, consegue emocionar.

Esse conto de superação de um garoto excepcional e de seu pai desconfiado mostra a história de uma determinação capaz de unir gerações e salvar vidas. O filme de Ejiofor une elementos tradicionais da cultura malawi para criar um incrível conto familiar com grande peso emocional.

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À Procura da Felicidade

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Chris enfrenta sérios problemas financeiros e Linda, sua esposa, decide partir. Ele agora é pai solteiro e precisa cuidar de Christopher, seu filho de 5 anos. Chris tenta usar sua habilidade como vendedor para conseguir um emprego melhor, mas só consegue um estágio não remunerado. Seus problemas financeiros não podem esperar uma promoção e eles acabam despejados. Chris e Christopher passam a dormir em abrigos ou onde quer que consigam um refúgio, mantendo a esperança de que dias melhores virão.

Fonte: Google

Esse é um clássico e, até certo ponto, dispensa apresentações. À Procura da Felicidade conta a história de Chris Gardner, empresário que chegou ao fundo do poço, chegando ao ponto de ter que dar banhos em seu filho de 5 anos no banheiro de uma rodoviária e morar em abrigos.

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Para tentar superar os seus problemas financeiros, Chris se inscreve em um programa de estágio de uma corretora, com 20 participantes e apenas um contratado ao final do processo. Apesar de Chris conseguir entrar, ele só descobre muito depois disso que o estágio não seria remunerado.

À Procura da Felicidade conta uma história de sucesso altamente improvável, porém real. Com uma atuação brilhante que marcou a carreira de Will Smith, que interpreta Chris, enquanto seu filho Jaden Smith interpreta, Christopher, esse é um filme que vale a pena conferir.

Até O Último Homem

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Até o Último homem conta a extraordinária história real de Desmond Doss (Andrew Garfield) que, em Okinawa, durante a batalha mais sangrenta da Segunda Guerra Mundial, salvou 75 homens sem disparar ou tocar em uma arma. Ele foi o único soldado americano na 2ª GM a lutar na linha de frente sem uma arma, por acreditar que, embora a guerra fosse justificada, matar era errado mesmo assim.

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Atuando como um médico militar, ele evacuou sozinho os feridos por trás das linhas inimigas, resistiu ao fogo enquanto cuidava de soldados e foi ferido por uma granada e atingido por um sniper. Doss foi o primeiro objetor de consciência que ganhou a Medalha de Honra do Congresso Americano.

Fonte: Rotten Tomatoes

Até o Último homem é um grande trabalho de direção de Mel Gibson e de atuação por parte de Andrew Garfield que interpreta Desmond Doss, um jovem americano que quer ajudar seus compatriotas na Guerra, mas se recusa a tocar em armas e, para isso, se torna um heroico médico militar.

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Essa produção, disponível na Netflix, faz honra ao um legado verdadeiro de um pacifista com um emocionante tributo à fé, valor e à coragem de permanecer fiel às suas convicções. Uma história verdadeira, mas tão inacreditável que, segundos os próprios roteiristas, alguns fatos tiveram que ser omitidos ou “o público acharia que foram inventados”. Vale a pena conferir esse filme, que traz uma nova visão às histórias de Guerra.

Escritores da Liberdade

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Uma jovem e idealista professora chega a uma escola de um bairro pobre, que está corrompida pela agressividade e violência. Os alunos se mostram rebeldes e sem vontade de aprender, e há entre eles uma constante tensão racial. Assim, para fazer com que os alunos aprendam e também falem mais de suas complicadas vidas, a professora Gruwell (Hilary Swank) aposta em métodos diferentes de ensino. Aos poucos, os alunos vão retomando a confiança em si mesmos, aceitando mais o conhecimento e reconhecendo valores.

Fonte: Google

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Escritores da Liberdade mostra uma história de superação e esperança, ao mesmo tempo que denuncia uma triste realidade. Essa produção, que conta com a grande atuação de Hilary Swank (e de um elenco cheio de nomes pouco conhecidos) como um dos seus pontos altos, explora a realidade de tensão racial e de conflitos de gangues nos Estados Unidos para mostrar o poder da educação para transformar o mundo.

A Teoria de Tudo

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Estrelando Eddie Redmayne (Les Misérables) e Felicity Jones (O Incrível Homem-Aranha 2), A Teoria de Tudo conta a extraordinária história de uma das mentes mais brilhantes do mundo, o renomado astrofísico Stephen Hawking, que se apaixona perdidamente com a colega da Universidade de Cambridge Jane Wilde.

Hawkings, que era um jovem ativo e saudável, acaba recebendo um diagnóstico terrível aos 21 anos de idade. Com Jane lutando sem descanso ao seu lado, Stephen embarca em seu mais ambiciosos trabalho científico, estudando a coisa mais preciosa que ele tem pouco – tempo. Juntos, eles desafiam as possibilidades, revolucionando a medicina e a ciência e alcançando mais do que eles poderiam sonhar.

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Fonte: Rotten Tomatoes

A história de Stephen Hawkings talvez seja, entre todas aqui, a mais conhecida pelo público geral. Afetado por uma doença degenerativa, Hawkings foi muito além dos seus limites e do que era esperado dele, desafiando a lógica e revolucionando a física.

Em A Teoria de Tudo, Eddie Redmayne mostra uma atuação em que às vezes você poderia esquecer que está vendo um ator. O filme traz também um lado mais humano de Hawkings, mostrando os custos que sua dedicação aos estudos tiveram para sua vida e convívio familiar. Uma história emocionante em que nem tudo são flores, mas que por isso mesmo reflete bem a vida.

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Mãos Talentosas: A História de Ben Carson

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O Dr. Ben Carson, neurocirurgião de fama mundial, tem origem humilde e protestante em Detroit. Ele torna-se diretor do Centro de Neurologia Pediátrica do Hospital Universitário Johns Hopkins, em Baltimore, nos Estados Unidos, aos 33 anos.

Cuba Gooding Jr. estrela o filme interpretando o neurocirurgião Ben Carson nesse drama “feito para a TV” e trazido ao Brasil pela Netflix. Dirigido por Thomas Carter, o filme revela a história inspiradora de Carson como um jovem pobre de periferia que superou grandes adversidades para se tornar um dos cirurgiões mais conceituados do mundo, graças ao amor de sua determinada mãe solteira (interpretada por Kimberly Elise) e uma fé cristã inabalável.

Mãos Talentosas traz uma história de superação real que mostra o poder da determinação, do amor e da fé. A produção retrata a história de Ben Carson, um jovem periférico que enfrenta todas as adversidades para se tornar um médico de sucesso, com a ajuda de sua mãe.

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Apesar desse filme ter uma produção (e até orçamento) um pouco inferior à maioria dessa lista, é muito bom que ele esteja presenta na Netflix, pois retrata uma história improvável e inspiradora, mostrando o valor da fé e da determinação na vida de uma pessoa.

Acompanhe o 1 Real para mais listas da Netflix!

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Obrigado por chegarem até aqui! Como já falamos em várias listas anteriores, o catálogo da Netflix é bem diverso e essa não é, de forma alguma, uma lista exaustiva, então se você gostou, pode ter certeza que mais listas virão por aí!

Fizemos o possível para trazer as melhores e mais adequadas experiências que o catálogo da Netflix pode trazer para o que a lista se propõe, e esperamos que ela ajude.

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E claro, a Netflix não é a única plataforma de streaming popular que dispõe de ótimos filmes e dos mais variados gêneros, então aguarde por uma variedade de listas que chegarão em breve, certamente!

Para mais novidades a respeito da Netflix, fique ligado em nosso site e redes sociais.

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Studio Ghibli – Conheça a origem do aclamado estúdio

É difícil introduzir um texto sobre o Estúdio Ghibli. No ocidente e no oriente, um dos elementos mais universalmente reconhecidos da cultura japonesa são suas animações, chamadas genericamente de anime.

Dentre essas animações, podem se destacar vários sucessos de massa como Pokémon e Dragon Ball Z, que movem legiões de fãs até hoje. Apesar disso, é curioso notar como as obras mais universalmente aclamadas dentre esse vasto universo de animes vêm consistentemente do mesmo estúdio e, curiosamente, podem ser atribuídos a um homem só. Hayao Miyazaki, diretor de animações e cofundador do Estúdio Ghibli.

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Em meio a esse fato, não podemos deixar de nos perguntar: como surgiu o Estúdio Ghibli e o que explica o seu sucesso quase universal? O que motivou Miyazaki a lidar com os temas que costuma lidar em seus filmes? Vamos tentar elucidar todas essas questões nesse artigo, onde discorreremos sobre a história de um dos maiores estúdios da história da animação japonesa e um dos principais responsáveis por isso.

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Guerra, doença e animes: A história de Hayao Miyazaki

Hayao Miyazaki nasceu no ano de 1941 na cidade de Akebono-cho, em Tóquio. O seu pai, Katsuji Miyazaki era dona da fabricante de arenovas Miyazaki Aviões, que fabricava peças para aviões durante a Segunda Guerra Mundial. Esse negócio, essencial durante esse período de guerra, ajudou bastante no sustento da família de Hayao, mas a guerra teve suas consequências sobre ele.

Em 1944, quando ele tinha apenas 3 anos de idade, Miyazaki e sua faília evacuaram para Utsunomiya. Em julho de 1945, quando ele tinha apenas 4 anos, essa cidade foi bombardeada e sua família fugiu para Kanuma. O bombardeio causou uma impressão duradoura em Hayao, como o próprio explicou em uma matéria para a revista japonesa Kinema Jumpo.

De 1947 a 1955, sua mãe, uma dona de casa, sofreu com uma tuberculose. Passou os primeiros anos no hospital, mas pôde retornar para sua casa e continuar o tratamento. Sua mãe era uma mulher intelectual e rígida, que frequentemente contestava as “normas aceitas pela sociedade”.

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Logo de cara, é possível notar que a infância de Miyazaki foi marcada por temas que são frequentemente abordados em seus filmes produzidos pelo Estúdio Ghibli. Desde o tema da guerra, presente em filmes como O Castelo Animado e Nausicaä do Vale do Vento, como a “doença da alma”, como a tuberculose era chamada, abordada em Vidas ao Vento. Não é de se estranhar a grande carga emocional e ética dos filmes da Ghibli dirigidos por Hayao.

Durante a infância e adolescência, Hayao queria se tornar um mangaka. Ele tinha muita dificuldade para desenhar pessoas e passava muito tempo desenhando aviões, tanques e navios de batalha por diversos anos. Miyazaki cita como suas principais influências nessa época os artistas Tetsuji Fukushima, Soji Yamakawa e Osamu Tezuka. Ele acabou destruindo boa parte do seu trabalho inicial por achar parecido demais com o estilo de Tezuka, julgando que aquilo prejudicava seu crescimento como artista.

Durante o terceiro ano do ensino médio, o interesse de Miyazaki em animação foi despertado quando ele assistiu A Lenda da Serpente Branca, um grande clássico da animação japonesa. Miyazaki se apaixonou pela heroína principal e afirma que ela deixou uma impressão muito marcante nele.

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Na universidade, Miyazaki frequentou um clube de pesquisas em literatura infantil e, em seu tempo livre, ele visitava seu professor de artes da escola e desenhava em seu estúdio, onde os dois bebiam e conversavam sobre política e a vida em geral. Miyazaki se formou na universidade em 1963, como bacharel em Ciências Políticas e Economia.

A obra de Hayao Miyazaki e a Fundação do Estúdio Ghibli

Após sua formatura, Miyazaki trabalhou por algum tempo em diversos estúdios de animação, como a Toei Animation, considerado por muitos um dos mais importantes da história da animação japonesa e responsável por clássicos como Dragon Ball Z, Sailor Moon, Digimon e One Piece. Foi na Toei Animation em que Miyazaki conheceu sua futura esposa, Akemi Ota e não menos importante, onde conheceu Isao Takahata, que viria a ser seu grande amigo e cofundador dos Estúdios Ghibli.

Enquanto ele trabalhava na Telecom Animatin Film ele lançou um mangá que viria a ser um de seus maiores sucessos, Nausicaä do Vale do Vento. O mangá foi lançado entre os anos de 1982, quando ele saiu do estúdio Telecom até 1944.

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Em 1984, Miyazaki fundou seu próprio estúdio pessoal, chamado Nibaraki. Com o sucesso de Nausicaä do Vale do Vento, Yasuyoshi Tokuma, o fundador da Tokuma Shoten, encorajou Miyazaki a adaptá-lo para os cinemas. Hayao concordou com a condição de que ele seria o diretor do filme.

Miyazaki trabalhou com Isao Takahata na produção do filme que acabou se tornando o primeiro projeto do que viria a ser o Estúdio Ghibli. O filme foi produzido no estúdio Topcraft e foi lançado em março de 1984, se tornando um sucesso de público e crítica. Para muitos, esse é um momento crucial na carreira de Hayao Miyazaki e a fundação de sua reputação como animador e diretor.

Tanto o filme como o mangá trazem a tona os diversos elementos de inspiração de Hayao Miyazaki. O tema da guerra é fortemente abordado nesse filme e Miyazaki afirmou ter se inspirado no envenenamento de mercúrio na baía de Minamata e em como a natureza respondeu e se adaptou a um ambiente envenenado para criar o mundo poluído do filme.

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O filme também foi extremamente elogiado pela forma positiva de retratar a protagonista feminina, algo que certamente reflete as influências de Hayao. Muitos críticos disseram que Nausicaä do Vale do Vento possui temas anti-guerra e feministas, mas o próprio Hayao afirma que seu único interesse é entreter.

Após o sucesso do filme, Miyazaki, Takahata, Tokuma e Toshio Suzuki fundaram os Estúdios Ghibli em 1985, com financiamento da Tokuma Shoten. O primeiro filme do estúdio, O Castelo no Céu (1986), foi criado com a mesma equipe de Nausicaä. Quando do lançamento do filme, ele se tornou o filme mais lucrativo do ano nos cinemas japoneses.

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O nome do estúdio, Ghibli, faz referência a ondas de vento no deserto do Saara que possuem o mesmo nome. A ideia dos fundadores do estúdio era, como uma forte onda de vento, trazer novos ares para a indústria da animação.

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Após o sucesso inicial de Castelo no Céu, Miyazaki e Takahata começaram a dirigir diversos filmes lado a lado, o que inicialmente criou uma certa confusão no estúdio. Em 1988, Miyazaki começou a produzir Meu Vizinho Totoro, enquanto Takahata produzia Túmulo dos Vagalumes. A produção simultânea foi caótica para os artistas do estúdio, uma vez que eles trocavam de projeto constantemente.

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Apesar da dedicação, nenhum dos dois filmes foi um sucesso comercial. Apesar disso, Totoro acabou se tornando o mascote da empresa e foi um sucesso de merchandising, com pelúcias e outros produtos que vendem muito bem até hoje. O filme é considerado um clássico e até hoje é muito bem visto pela crítica.

Em 1987, o Estúdio Ghibli adquiriu os direitos para produzir uma adaptação cinematográfica do livro “O Serviço de Entregas da Kiki”, de Eiko Kadono. nesse momento, Miyazaki estava trabalhando em Totoro, o que o impediu de trabalhar como diretor. Sunao Katabuchi e Nobuyuki Isshiki foram escolhidos para produzir o filme, mas Miyazaki não estava satisfeito com o primeiro projeto e acabou se tornando o diretor do filme.

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A produção de O Serviço de Entregas da Kiki não foi tão simples. Kadono não estava feliz com as diferenças entre o livro e o roteiro para o filme. Miyazaki e Suzuki visitaram Kadono e convidaram-na para visitar o estúdio, onde ela acabou permitindo que o projeto continuasse.

O filme era para ser originalmente um especial de 60 minutos, mas a entrada de Miyazaki no projeto acabou expandindo-o e ele foi transformado em uma longa-metragem. O filme chegou aos cinemas em 1989 e foi o filme mais bem-sucedido comercialmente no Japão aquele ano, consolidando o Estúdio Ghibli como um sucesso comercial.

A Cultura de Trabalho no Estúdio Ghibli

Os filmes de Hayao Miyazaki são normalmente produzidos sem um script. Ele começa a produção com uma ideia geral da história que quer contar e cria storyboards com ilustrações que ele mesmo faz a partir disso. Isso significa que qualquer mudança precisaria de uma repetição desse processo.

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O processo de produção das animações do Estúdio Ghibli é altamente arriscado. Uma mudança no projeto requer uma grande quantidade de retrabalho e o processo acaba se tornando lento e meticuloso, mas o sucesso do estúdio ao longo dos anos e a consistência com que eles lançam clássicos mostra que sim, vale a pena.

Ao longo do tempo, a técnica de trabalho nunca foi questionada e é fácil ver que toda a liberdade criativa de Miyazaki compensou. Por anos, o Estúdio Ghibli lançou diversos clássicos e isso tem muito a ver com a maneira como Hayao encara o trabalho criativo.

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Em um documentário, numa cena onde Miyazaki fala com funcionários do estúdio, ele afirma que o objetivo principal do estúdio nunca foi o sucesso comercial e sim fazer o que gostam. Ele não pode garantir a ninguém um emprego estável ou riqueza, mas pode garantir que no estúdio eles podem criar filmes interessantes e dar margem a sua criatividade. Se alguém não estivesse gostando de trabalhar no Estúdio Ghibli, era melhor sair. Porque segundo ele mesmo, é isso que ele faria.

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O mais irônico é que, não buscando o sucesso comercial, foi como o estúdio se tornou o que é hoje. Fazendo o que gosta e com o objetivo de sempre criar bons filmes antes de trazer prosperidade para a companhia, foi como Hayao Miyazaki foi reconhecido como o gênio artístico que é, e como o Estúdio Ghibli se tornou a “fábrica de clássicos” que é hoje em dia.

Esperamos que esse artigo tenha sido informativo e interessante. Há muito mais a falar sobre o Estúdio Ghibli e isso poderá ser tratado no futuro. Caso você tenha se interessado pelo estúdio, todos os filmes estão disponíveis na Netflix. Nessa lista, nós recomendamos alguns filmes para conhecer bem o estúdio.

Para novidades e mais conteúdo interessante a respeito dos Estúdios Ghibli, fique ligado em nosso site e redes sociais.

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Studio Ghibli na Netflix – 6 filmes para conhecer bem o estúdio

Pela primeira vez na história, (quase) todos os filmes dos Estúdios Ghibli estão disponíveis em um só lugar para o público brasileiro aproveitar. E esse lugar é a Netflix. Já há alguns meses, o serviço de streaming anunciou que começaria a incluir as animações do renomado estúdio japonês na plataforma e, em abril, quase todos os filmes já estão disponíveis.

O que é uma notícia maravilhosa para os fãs de longa data do estúdio pode acabar sendo um pouco confuso para quem ainda não conhece o trabalho do estúdio japonês. Com mais de 20 títulos na Netflix, é bastante coisa e suficiente para não saber por onde começar.

Por sorte, a verdade é que não existe resposta errada, principalmente considerando que Túmulo dos Vagalumes (Que é um excelente filme, não me entenda mal, mas é triste demais) não está disponível na Netfix. Mas é possível que existam respostas melhores.

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Por isso, nessa lista, queremos apresentar pra vocês 6 filmes do Estúdio Ghibli disponíveis na Netflix para que você conheça diversas facetas do trabalho desses incríveis produtores. Vamos nessa!

Nota: As sinopses em itálico são traduzidas e adaptadas a partir dos textos contidos na página principal de cada anime no portal MyAnimeList.

Confira esses incríveis filmes do Estúdio Ghibli disponíveis na Netflix:

Conheça os clássicos dirigidos por Hayao Miyakazi e suas heroínas super carismáticas

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Nausicaä do Vale do Vento

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Um milêncio se passou desde a catastrófica guerra nuclear chamada de “Sete Dias de Fogo”, que destruiu praticamente toda a vida na Terra. A humanidade vive agora em uma luta constante contra a traiçoeira selva que evoluiu em resposta à destruição causada pela humanidade. Repleta de esporos venenosos e insetos enormes, a selva se espalha rapidamente ao redor da terra e ameaça devorar o restante da raça humana.

Distante da selva, existe um pacífico reino agrícola conhecido como o “Vale do Vento”, cuja posição ao lado do mar deixa-o seguro do espalhamento das toxinas mortais da selva. A carismática jovem princesa do vale, Nausicaä, vê seu tranquilo reino ser perturbado quando uma aeronave do reino de Tolmekia se choca violentamente no Vale.

Quando Nausicä e os cidadãos do vale encontram um objeto pulsante sinistro nos escombros, o Vale é repentinamente invadido pelo exército Tolmekiano, que pretende reviver uma perigosa arma dos Sete Dias de Fogo. Agora Nausicä precisa lutar para evitar que os Tolmekianos joguem o mundo em um cataclisma do qual a humanidade jamais sobreviveria, enquanto protege o Vale das forças perigosas da selva tóxica.

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Apesar de esse filme, oficialmente, ter sido lançado antes mesmo da fundação do Estúdio Ghibli, é o lugar certo para começar porque marca o início da história do estúdio de animação. O sucesso de Nausicaä foi o que levou a fundação do estúdio em 1985 e ainda bem que o filme está na Netflix porque, além de ser o primeiro filme, marca um estilo muito característico do que viriam a ser os sucessos de Hayao Miyazaki.

O filme é centrado em dois dos temas preferidos de Miyazaki, a relação do homem com a natureza e o conflito entre guerras e paz. A personagem principal, Nausicaä, é uma jovem e habilidosa princesa que mostra bem outra característica por qual Miyazaki é bem conhecido, suas fortes e simpáticas heroínas.

A Viagem de Chihiro

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Teimosa, mimada e ingênuo, a garota de 10 anos Chihiro Ogino não está contente quando seus pais descobrem um parque de diversões abandonado no caminho para sua nova casa. Ao entrar cuidadosamente, ela percebe que há mais nesse lugar do que parece, a medida que coisas estranhas começam a acontecer quando a noite cai.

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Aparições fantasmagóricas e comida que transforma seus pais em porcos são apenas o começo – Chihiro entrou sem perceber no mundo dos espíritos. Agora presa, ela deve invocar a coragem para viver e trabalhar entre os espíritos, com a ajuda do enigmático Haku e um elenco de personagens únicos que ela encontra no caminho.

Vívido e intrigante, A Viagem de Chihiro conta a história de Chihiro em um mundo nada familiar em que ela luta para salvar seus pais e voltar para casa.

Um clássico da Ghibli e provavelmente um de seus filmes de maior sucesso no Brasil, A Viagem de Chihiro é obrigatória para quem quer conhecer melhor o estúdio e o trabalho de Hayao Miyazaki.

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Explorando temas como o amadurecimento e se apropriando de forma incrível de elementos da cultura japonesa para criar um fascinante mundo de fantasia, esse filme é outro grande marco na história do estúdio e, embora seja muito difícil escolher os filmes para essa lista entre os disponíveis na Netflix, não dava para não incluir esse.

Conheça as outras vozes do Estúdio Ghibli

Memórias de Ontem

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Taeko Okajima é uma mulher independente de 27 anos de idade que passou toda sua vida em Tóquio. Procurando descansar da correria da cidade grande, ela decide visitar sua família no interior para ajudá-los com a colheita.

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No trem até lá, Taeko recorda vividamente suas memórias na escola nas fases iniciais da puberdade, como se ela estivesse em uma viagem junto com ela mesma na infância. Um jovem fazendeiro chamado Toshio a recebe na estação e eles desenvolvem uma amizade rapidamente. Durante a sua estadia, Taeko forma fortes laços com a família e amigos, aprendendo sobre os contrastes entre a vida urbana e a rural, além das dificuldades e alegrias da fazenda.

Nostálgico e agridoce, Omoide Poroporo mostra a viagem de Taeko como uma mulher adulta se conformando com seus sonhos de infância e comparando-os com a sua vida atual.

No ocidente como um todo, e no Brasil não é exceção, o Estúdio Ghibli é praticamente sinônimo de Hayao Miyazaki. Apesar disso, os filmes dirigidos pelo cofundador do estúdio Isao Takahata também são grandes sucessos e felizmente marcam presença no catálogo da Netflix.

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Memórias de Ontem não tem os elementos explícitos de fantasia que estamos acostumados a ver nas produções da Ghibli, mas a maneira como Takahata estiliza a memória e usa a nostalgia para construir uma narrativa é intrigante e tocante ao ponto de ser mágico.

O Conto da Princesa Kaguya

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Escondido no campo, um homem chamado Okina trabalha como um cortador de bambu em uma floresta, derrubando as plantas vazias dia após dia. Um dia, ele descobre um pequeno bebê crescendo dentro de uma árvore brilhante. Ele imediatamente a leva pra casa, convencido de que ela é uma princesa enviada para Terra como uma bênção divina dos céus. Okina e sua esposa Ouna criam a criança como se fosse sua filha, cuidando dela a medida que ela se torna uma jovem garota cheia de energia. A ela é dado o nome de Kaguya e ela combina muito bem com a vila que ela aprendeu a chamar de lar, se aventurando com outras crianças e aproveitando o que a vida oferece.

Mas quando Okina encontra uma grande fortuna em ouro e tesouro na floresta, a vida de Kaguya muda completamente. Acreditando que esse é mais um presente dos céus, ele tenta transformar a sua filha em uma verdadeira princesa usando a fortuna que ele acabou de obter, realocando a família em uma mansão na capital. Quando ela deixa seus amigos para trás para entrar em uma vida indesejada de realeza, as origens e o propósito de Kaguya se tornam mais claros aos poucos.

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O último filme de Takahata é uma adaptação baseada um conto folclórico japonês que explora temas como amadurecimento e os aspectos indesejados da nobreza.

Animado de uma maneira única e com uma direção de arte linda, O Conto da Princesa Kaguya é um filme essencial para qualquer um que queira conhecer o Estúdio Ghibli, especialmente se você quiser ir além do óbvio.

Conheça também o trabalho de Goro Miyazaki, o “herdeiro” de Hayao.

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Contos de Terramar

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Algo bizarro está acontecendo na terra. O reino está se deteriorando. As pessoas estão agindo estranho… e o que é mais estranho é que as pessoas estão começando a ver dragões, que não deveriam entrar no mundo dos humanos. Devido a esses eventos bizarros, Ged, um mago errante, está investigando a causa.

Em sua jornada, ele conhece o Príncipe Arren, um jovem e despreocupado garoto. Embora Arren possa parecer um jovem tímido, ele tem um lado negro profundo, que lhe concede força, ódio, impiedade e não tem misericórdia, especialmente quando se trata de proteger Tehanu. Para a bruxa Kumo essa é a oportunidade perfeita. Ela pode usar os “medos” do garoto contra aquele que poderia ajudá-lo, Ged.

Contos de Terramar é a estreia na direção de Goro Miyazaki, o filho de Hayao, e talvez seja um dos filmes mais controversos do Estúdio Ghibli. Embora não tenha sido recebido com unanimidade pelo público e crítica, é certamente interessante para conhecer os trabalhos mais recentes do estúdio e possui uma direção visual belíssima.

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Contos de Terramar é adaptado a partir de um livro de mesmo nome, mas assim como a maior parte das adaptações da Ghibli, diverge bastante da história original.

Da Colina Kokuriko

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Sobre uma colina com vista para um porto marítimo, há uma pensão chamada Mansão Kokuriko. Já que a instalação é administrada por sua família, Umi Matsuzaki desempenha vários papeis necessários para gerenciar o estabelecimento, como preparar refeições para os pensionistas. Quando ela não está em casa, ela estuda em uma escola de ensino médio local, uma que está passando por uma pequena crise.

Em preparação para os Jogos Olímpicos, uma amada casa de festas antigas será demolida para dar espaço para um prédio moderno. Por isso, uma grande parte do corpo estudantil se juntou, trabalhando junto sem descansar para prevenir que isso aconteça. Umi acaba ajudando o clube de jornalismo a espalhar informação sobre essa causa quando ela acaba criando amizade com Shun Kazama, com quem ela acaba se apaixonado. Mas Shun é um órfão que não sabe muito sobre suas origens e quando os dois começam a buscar por pistas do passado do rapaz, eles descobrem que tem muito mais em comum do que pensavam.

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O segundo filme de Goro Miyazaki tem temas bem diferentes do primeiro e é bem mais realista e com menos elementos fantasiosos, mas, na minha opinião, já apresenta uma grande melhora em relação a seu primeiro trabalho.

Esse é um dos filmes mais recentes do estúdio, relativamente falando, embora Hayao tenha voltado da aposentadoria (umas duas vezes) e deixado mais algumas contribuições desde então. Vale a pena conferir.

Fique ligado no 1 Real a Hora para saber mais sobre o Estúdio Ghibli e a Netflix!

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Obrigado por chegarem até aqui! Como falamos anteriormente, praticamente todos os filmes da Ghibli estão disponíveis na Netflix e essa lista pode não representar necessariamente os melhores filmes, mas aqueles que consideramos essenciais para ter uma boa noção do trabalho do estúdio.

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Dentre todos os filmes da Ghibli na Netflix, não tem realmente nenhuma ordem “errada” para assisti-lo, então se algum dos filmes recomendados pelo serviço te interessaram enquanto procurava por eles, vá em frente e assista! Mesmo sem saber qual é, garanto que você não vai se arrepender

Fizemos o possível para trazer uma boa visão geral sobre a história e evolução do Estúdio Ghibli e esperamos que a lista te ajude a conhece-lo melhor.

Para mais novidades a respeito dos Estúdios Ghibli e da Netflix, fique ligado em nosso site e redes sociais.

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1 Real Recomenda | 2 séries, 2 filmes e 2 animes da Amazon Prime Video que valem a pena conhecer

Os serviços de streaming já fazem parte da nossa vida. A Amazon Prime chegou ao Brasil há relativamente pouco tempo, então é natural que suas opções sejam menos conhecidas.

Isso não quer dizer, no entanto, que não existam opções para todos os gostos. Nessa lista, queremos apresentar algumas das opções disponíveis na Amazon Prime Video, indo um pouco além do óbvio, mas também trazendo opções para gostos variados.

É claro que, comparado a Netflix e outros serviços de streaming, a Amazon Prime tem um catálogo ainda em sua infância, mas que já possui bastante variedade. Desde “clássicos” como a saga Crepúsculo até sucessos recentes como o filme Midsommar, o catálogo do Prime Video possui várias opções legais e que podem agradar a todos os gostos. Tendo isso em mente, vamos apresentar algumas das opções que fazem valer a pena experimentar a plataforma.

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Nota: As sinopses em itálico são traduzidas e adaptadas a partir dos textos contidos em páginas específicas para cada produção, citadas como fonte na sinopse.

Confira essas excelentes produções disponíveis na Amazon Prime Video:

The Report (2019, 1 hora e 48 minutos)

Gênero: Drama

“O Relatório” é um thriller fascinante baseado em acontecimentos reais. O longa retrata o idealista Daniel J. Jones (Adam Driver), encarregado pela senadora Dianne Feinstein (Annette Bening) de liderar uma investigação sobre o Programa de Detenção e Interrogatório da CIA, criado após os atentados de 11 de setembro.

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A busca incansável de Jones pela verdade o levará a descobertas explosivas que mostram até que ponto a principal agência de inteligência dos Estados Unidos foi capaz de chegar para destruir evidências, subverter a lei e ocultar um segredo brutal da população americana.

Fonte: Google Movies

Uma produção original da Amazon Prime Video, The Report é um filme baseado em um capítulo negro da história dos Estados Unidos. Com uma grande atuação de Adam Drive (História de Um Casamento), The Report é um filme pesado e poderoso, o que não necessariamente quer dizer que ele seja uma experiência agradável, mas essa não é a intenção.

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O filme, dirigido e escrito por Scott Z. Burns mostra a história de um herói dedicado contra um inimigo muito maior do que ele. O resultado é desolador, mas não deixa de ser uma experiência incrível.

Entre Facas e Segredos (2019, 2 horas e 10 minutos)

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Gênero: Drama, Mistério e Suspense

O aclamado roteirista e diretor Rian Johnson (Brick, Looper, Star Wars: Os Últimos Jedi) homenageia a brilhante escritora de mistérios Agatha Christie em Entre Facas e Segredos, um mistério de assassinato moderno e divertido onde todos são suspeitos.

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Quando o renomado novelista policial Harlan Thrombey (Christopher Plummer) é encontrado morto dentro de sua mansão após o seu 85º aniversário, o inquisitivo e afável Detetivo Benoit Blanc (Daniel Craig) é convocado misteriosamente para investigar o caso. Desde a disfuncional família de Harlan até os seus dedicados empregados, Blanc investiga em meio uma rede de indícios suspeitos e mentiras óbvias para descobrir a verdade por trás da morte precoce de Harlan.

Com um elenco cheio de estrelas que inclui Chris Evans, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Don Johnson, Michael Shannon, LaKeith Stanfield, Katherine Langford e Jaeden Marttell, Entre Facas e Segredos é um mistério inteligente e estiloso que certamente deixará o público curioso até o fim.

Fonte: Rotten Tomatoes

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Provavelmente uma das mais importantes adições recentes ao catálogo da Amazon Prime Video, Entre Facas e Segredos é um drama cativante e uma brilhante homenagem aos dramas policiais e investigativos da escritora Agatha Christie

Com grandes atuações da maior parte do elenco, Entre Facas e Segredos é um filme extremamente honesto, com todos os elementos que pertencem e caracterizam o gênero, mas executado de uma forma extremamente inteligente. Um filme divertido, esperto e cheio de estilo, altamente recomendado.

Fleabag (2 temporadas, 12 episódios)

Gênero: Comédia

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Fleabag (Phoebe Waller-Bridge) é uma jovem adulta lidando com problemas quase universais sob o ponto de vista feminino: problemas de relacionamento, frustração sexual e profissional, conflitos familiares. Uma mulher moderna vivendo em Londres, ela está tentando curar uma ferida enquanto recusa ajuda daqueles à sua volta, mantendo seu perfil intimidante o mais intacto possível. 

Fonte: AdoroCinema

Fleabag é uma produção original da Amazon Prime Video e provavelmente a melhor aclamada pelo público e crítica. Com um rating de 100% e de 92% pela crítica e pelo público, respectivamente, no Rotten Tomatoes, nota-se logo de cara que essa produção tem algo de especial.

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Repleto de um humor negro inteligente e sátiras a respeito dos relacionamentos e da vida moderna, Fleabag é uma série escrita de uma maneira muito inteligente e com uma grande atuação de Phoebe Waller-Bridge. Uma brilhante homenagem à peça teatral de mesmo nome que vale a pena conferir.

Contos do Loop (1 temporada, 8 episódios)

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Gênero: Drama, Ficção Científica

Contos do Loop acompanha as vidas conectadas dos residentes da cidade fictícia de Mercer, Ohio. Mercer é o lar do Centro de Mercer de Física Experimental, um centro de pesquisas subterrâneo conhecido na cidade como o “Loop”. É lá onde os pesquisadores tentam, como eles dizem, “tornar o impossível possível”.

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Inspirada pelas incríveis pinturas de Simon Stalenhag, Contos do Loop explora as aventuras alucinantes de pessoas que vivem acima do Loop, uma máquina construída para abrir e explorar os mistérios do universo, tornando realidade coisas anteriormente relegadas à ficção científica.

Outra produção original da Amazon Prime Video, Contos do Loop transporta muito bem a beleza das pinturas de Simon Stalenhag a um cenário de ficção científica, trazendo beleza e contemplação a um mundo não tão diferente do nosso.

O resultado é uma série incrível e subestimada, de natureza muito reflexiva. Contos do Loop não é a ficção científica movimentada e cheia de apetrechos, naves estelares e efeitos visuais que estamos acostumados, mas cheia de ideias e conceitos firmados em um ambiente extremamente interessante. A série é muito contemplativa e todas as histórias são fortemente focadas nos personagens.

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Dororo (1 temporada, 24 episódios)

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Gênero: Ação, Sobrenatural, Aventura

As terras do egoísta lorde samurai Daigo Kagemitsu estão morrendo e ele faria qualquer coisa por poder, até mesmo renunciar Buda e fazer um pacto com demônios. Suas preces são respondidas por 12 demôniso que concedem-no o poder que ele deseja e ajudam sua propriedade a prosperar, mas isso tem um preço. Quando o primeiro filho de Kagemitsu nasce, o garoto não tem membros, não tem nariz, nem olhos, nem ouvidos e nem mesmo pele – mas ainda assim, ele vive.

A criança é abandonada em um rio e esquecida. Mas incrivelmente, ele acaba sendo salvo por um médico, que o concede membros protéticos e armas, permitindo que ele sobreviva e se defenda. O garoto vive e cresce e, apesar de não conseguir ver, ouvir ou sentir nada, ele deve derrotar os demônios que o tomaram como sacrifício. Com a morte de cada um, ele ganha de volta uma parte do seu corpo que é sua propriedade legítima. Por muitos anos, ele vaga sozinho, até que um dia um garoto órfão, Dororo, faz amizade com ele. O improvável par de rejeitados agora luta por sua sobrevivência e humanidade em um inescrupuloso mundo infestado de demônios.

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Fonte: MyAnimeList

Dororo é baseado em um mangá que foi adaptado para anime há mais de 50 anos, por volta dos anos 60. O original foi criado pelo brilhante Osamu Tezuka, considerado por muitos como “o pai do mangá” e criador de franquias clássicas como Black Jack e Astro Boy (E que, por curiosidade, era um grande amigo do Maurício de Sousa, criador da Turma da Mônica).

O anime é uma fantasia bem dark que mistura elementos de contos sobrenaturais com a jornada emocional de descoberta pessoal dos personagens principais. Logo nos primeiros episódios, é possível notar um clima old school, misturado com a qualidade das animações modernas. Logo de cara, o anime já mostra bastante personalidade e vale a pena conferir.

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Blade – A Lâmina do Imortal (1 temporada, 24 episódios)

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Manji é um espadachim imortal, amaldiçoado com a vida eterna. Ele se cansou de viver com toda a morto que criou. Como não possui nenhuma outra habilidade além de matar, ele forma um plano para recuperar a sua mortalidade: ele terá que matar cem homens maus para cada homem bom que ele matou. A velha bruxa que amaldiçoou Manji com a imortalidade concorda com essa proposição e, então, ele parte em uma jornada para matar mil homens maus.

Em sua jornada, ele encontra uma jovem garota, Rin, que tem sua própria vingança para buscar contra a escola de espadachins cujos membros mataram a família de Rin. Rin e Manji viajam juntos, cada um buscando a sua própria paz. Em seu caminho, eles encontram diversos inimigos. Rin e Manji estão constantemente sob ataque e devem aprender a viver suas vidas e a evitar ser consumidos pela vingança.

A Lâmina do Imortal é uma nova adaptação, produzida pela Amazon Prime Video, do clássico mangá de Samura Hiroaki. Com muita personalidade em todos os aspectos técnicos, tanto na animação, quanto na direção de arte e até na trilha sonora, o anime traz nova vida a esse famoso mangá, que chegou a ser publicado no Brasil.

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Acompanhe o 1 Real para mais listas da Amazon Prime Video!

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Obrigado por chegarem até aqui! Como dissemos anteriormente, o catálogo da Amazon Prime Video ainda não tem toda a diversidade que os seus concorrentes podem oferecer, mas esperamos que essa lista tenha demonstrado que sim, ele possui boas opções para variados gostos.

Por isso, fizemos o possível para trazer experiências de todos os tipos diferentes que a Amazon Prime Video pode oferecer, com diversas mídias.

Para mais novidades a respeito da Amazon Prime Video, fique ligado em nosso site e redes sociais.

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1 Real Recomenda | 6 animes românticos na Netflix para ver com sua waifu

Ah, o amor. Querido por tantos, odiado por tantos outros. Seguindo a nossa lista de recomendações de séries e filmes de animes na Netflix, vamos explorar esse tema que quase todo mundo diz fugir, mas que todo mundo quer sentir. Você já chorou e até já subiu a adrenalina com animes de luta, mas agora é hora de se apaixonar.

Por isso, chame o seu amorzinho, seja ele 2D ou 3D e vamos apreciar alguns bons romances na Netflix. Exploramos o catálogo da plataforma para trazer pra você algumas das melhores alternativas para ver e acreditar no amor novamente. Vamos lá?

Nota: As sinopses em itálico são traduzidas e adaptadas a partir dos textos contidos na página principal de cada anime no portal MyAnimeList.

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Confira esses incríveis animes de romance disponíveis na Netflix:

Violet Evergarden (1 temporada, 13 episódios + 2 especiais)

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A Grande Guerra finalmente chegou ao fim após quatro longos anos de conflito; dividido em dois, o continente de Telesis lentamente começa a florescer mais uma vez. Em meio ao derramamento de sangue estava Violet Evergarden, uma jovem garota criada com o único propósito de dizimar as linhas inimigas. Hospitalizada e aleijada após um duelo sangrento na parte final da Guerra, ela foi deixada com apenas palavras da pessoa que ela mais amava, mas sem entender o que elas significavam.

Após se recuperar de seus ferimentos, Violet começa uma nova vida trabalhando em um Serviço Postal após se desentender com a sua família guardiã. Lá, ela vê por acaso o trabalho de uma “Boneca de Auto Memória”, garotas que transcrevem os pensamentos e sentimentos das pessoas em palavras no papel. Comovida com a ideia, Violet começa a trabalhar como uma Boneca de Auto Memória, uma mudança que a levará em uma aventura que transformará as vidas de seus clientes e a levará ao autoconhecimento.

Pra que forma melhor de começar essa lista do que descobrindo o que o amor realmente significa? Violet Evergarden não é, de forma alguma, um anime de romance convencional. Ao invés de focar em um casal e em uma história onde duas pessoas se conhecem e se apaixonam, a personagem principal, Violet, parte em uma verdadeira jornada épica para descobrir o que é o amor de verdade.

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Produzido pela Kyoto Animation, lançado no ocidente exclusivamente pela Netflix e baseado na light novel de mesmo nome escrita por Kana Akatsuki e ilustrada por Akiko Takase. O estúdio já é bem conhecido por seus trabalhos comoventes e animes slice-of-life, mas definitivamente há algo nesse anime que o diferencia de suas outras obras.

Com uma linda direção de arte, algo já típico da KyoAni e uma trilha sonora muito eficaz, Violet Evergarden promete arrancar algumas lágrimas e ensinar uma importante lição a respeito do conceito do amor e de respeitar e encontrar o seu verdadeiro chamado na vida.

Vidas ao Vento (Filme, 2 horas e 6 minutos)

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Apesar da miopia de Jirou Horikoshi impedir que ele se torne um piloto de avião um dia, ele deixa sua cidade natal para estudar engenharia aeronáutica na Universidade Imperial de Tóquio com um simples propósito: desenhar e construir aviões como seu herói, o pioneiro da aviação italiana Giovanni Battista Caproni. Sua chegada à capital coincide com o Grande Terremoto de Kanto de 1923, no qual ele salva uma empregada que serve a família de uma jovem garota chamada Naoko Satomi. Esse evento desastroso marca o início de mais de duas décadas de inquietação social, que acabam levando ao eventual rendimento do Japão na Segunda Guerra Mundial.

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Para Jirou, os anos que acarretaram na produção da sua famosa aeronave de combate, Mitsubishi A6M Zero, testarão todas as fibras de seu ser. De testemunhar em primeira mão o crescimento do sentimento anti-semita na Alemanha até a sua reunião emocionante com Naoko em um resort de verão, suas muitas viagens e experiências de vida o movem adiante – mesmo quando ele percebe tanto o papel de suas criações na guerra quanto a realidade da saúde enfraquecida de sua amada. Com o passar do tempo, ele se confrontará com uma pergunta impossível: qual o preço que ele está disposto a pagar para perseguir o seu sonho maravilhoso?

Vidas ao Vento também não é um romance comum e até por isso ele precisa estar nessa lista. Uma das grandes produções do estúdio Ghibli e provavelmente um dos melhores filmes românticos da Netflix como um todo, essa animação lida com muito mais do que o amor entre o homem e uma mulher, mas também como um homem pode amar aquilo que é o propósito da sua vida.

A biografia animada de Jirou Horikoshi nos leva a refletir sobre muitas questões, mas um dos grandes pontos do anime é o seu relacionamento com Naoko. Como o amor de sua vida lhe encorajou a seguir os seus sonhos? Como lidar com a possibilidade de perder a pessoa que transformou a sua vida?

Shiki Oriori – O Sabor da Juventude (Filme, 1 hora e 30 minutos)

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A vida urbana rigorosa da China, por mais que seja rápida e sem misericórdia, contém as memórias eternas do passado. Shiki Oriori traz três hsitórias contadas em três cidades diferentes e acompanha a perda da juventude e a percepção repentina da idade adulta.

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Apesar de a realidade parecer estar em uma mudança eterna, imutáveis são os momentos breves dos dias de infância de alguém. Um bowl repleto de macarrão, a beleza da família e as dificuldades do primeiro amor resistem ao inevitável fluxo do tempo, com três personagens diferentes explorando a força dos laços e o calor das memórias queridas. Em meio a desordem do mundo presente, testemunhe essas histórias singelas para reconhecer o conforto do passado e tente reviver os sabores negligenciados da juventude.

Shiki Oriori é, na verdade, uma antologia de três histórias diferentes, que na Netflix foram combinadas em um só filme. A história está enraizada profundamenta na cultura chinesa e na história recente do país e, como é de se esperar, contém uma grande quantidade de cidadãos chineses na equipe de produção.

A última história, “Amor em Shanghai” é talvez a melhor das três e o motivo pelo qual esse anime está nessa lista. Com personagens bem desenvolvidos e uma história bem possível de se identificar, Shiki Oriori traz uma história de amor com bastante peso emocional e bem interessante. Com uma boa produção visual e sonora, vale a pena conferir.

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Gekkan Shoujo Nozaki-kun (1 temporada, 12 episódios)

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Chiyo Sakura é uma estudante do ensino médio alegre que se apaixonou pelo tonto Umetarou Nozaki. Para a confusão de Chiyo, quando ela confessa seu amor para o seu amado Nozaki, ele lhe dá um autógrafo estranho. Na verdade, o estóico adolescente é na verdade um respeitado mangaka shoujo, que publica suas histórias com o pseudônimo Sakiko Yumeno! Uma série de mal-entendidos leva Chiyo a se tornar um dos assistentes de Nozaki.

Durante os hilários eventos do anime, ela se torna amiga de vários de seus peculiares colegas de escola, incluindo o aparentemente sem vergonha colega assistente Mikoto Mikoshiba e o “Príncipe da Escola”, Yuu Kashima. Gekkan Shoujo Nozaki-kun acompanha Chiyo em sua luta para ajudar Nozaki com seu mangá e espera que um dia ele eventualmente note os seus sentimentos.

Fãs de comédias românticas, vocês não foram esquecidos! Se você está procurando por uma, especialmente uma comédia romântica que é mais comédia e menos romântica, esse é um anime que você vai certamente apreciar.

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Gekkan Shoujo Nozaki-kun foi uma das melhores comédias da temporada na qual foi lançado e uma grande adição ao catálogo da Netflix. O anime explora bem o tema “mangaká” e traz várias situações engraçadas com os diversos mal-entendidos pelos quais os personagens passam.

O Castelo Animado (Filme, 1 hora e 59 minutos)

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Aquele pedaço amontoado de arquitetura, a cacofonia do vapor soando e das juntas barulhentas, com fumaça subindo dele enquanto ele se move… Aquele castelo é casa do magnífico mago Howl, infame tanto por suas habilidades mágicas e por ser um mulherengo – pelo menos são esses os boatos na pequena cidade de Sophie Hatter. Sophie, a simples filha de uma chapeleira, não espera muito de seu futuro e está contente de trabalhar duro na loja.

Entrentanto, a vida simples de Sophie dá uma virada quando ela é capturada em uma situação pertubadora e um misterioso mago aparece para resgatá-la. Infelizmente, esse encontro, por mais breve que seja, provoca a vaidosa e vingativa Bruxa das Terras Abandonadas – em um ataque de ciúme provocada por uma briga anterior com Howl – a colocar uma maldição na jovem, tornando-a uma senhora idosa.

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Em uma jornada para voltar ao normal, Sophie deve acompanhar Howl e um sem número de companheiros excêntricos – desde um demônio do fogo poderoso a um espantalho saltitante – em seu castelo vivo, em uma perigosa aventura enquanto uma guerra destrói o seu reino.

E temos mais um filme da Ghibli, e por que não? Com o vasto catálogo do renomado estúdio disponível em quase sua totalidade na Netflix, temos mais é que aproveitar o que ele tem de melhor.

Castelo Animado é um romance no melhor estilo Ghibli. Fantasia, mágica, cenários surreais e muita emoção. Com uma grande quantidade de personagens que exploram defeitos bem humanos, Castelo Animado traz uma reflexão sobre amar além das aparências e do poder do amor de salvar vidas.

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Olhos de Gato (Filme, 1 hora e 44 minutos)

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Miyo Sasaki, apelidada de “Muge” (Infinitamente misteriosa) tem uma personalidade brilhante e é cheia de energia tanto na escola quanto em casa. Ela também está apaixonada por seu colega de classe Kento Hinode. Miyo tenta chamar a atenção de Kento repetidamente, mas ele não liga para ela.

Ela percebe que a única maneira de chamar atenção de Kento e se aproximar dele é se transformar em um gato, mas em algum momento, o limite entre ela e o gato acaba se tornando ambíguo.

Com uma premissa um tanto estranha, esse filme lançado exclusivamente pela Netflix chama bastante atenção por vários motivos. Com roteiro de Mari Okada (Ano Hana) e animação feita pelo Estúdio Colorido, Olhos de Gato é uma linda experiência, um tanto quanto fantástica, mas na medida certa para ser apaixonante.

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Acompanhe o 1 Real para mais listas da Netflix!

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Obrigado por chegarem até aqui! Como falei anteriormente, o catálogo da Netflix é bem diverso e são precisas várias listas para falar sobre tudo o que há de bom nesse serviço de streaming.

Fizemos o possível para trazer as melhores e mais adequadas experiências que o catálogo da Netflix pode trazer para o que a lista se propõe, e esperamos que a lista te ajude.

E claro, a Netflix não é a única plataforma de streaming popular que dispõe de ótimos animes e nem sempre queremos correr o risco de nos apaixonar, então aguarde por uma variedade de listas que chegarão em breve, certamente!

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Para mais novidades a respeito da Netflix, fique ligado em nosso site e redes sociais.

1 Real Recomenda | Universo Fate: Guia rápido e prático para começar a assistir

Com toda a expectativa para o novo filme da franquia Fate/Stay Night, Heaven’s Feel III. spring song, que promete ser o capítulo final da saga Heaven’s Feel, muito tem se falado sobre esse universo nas redes sociais.

Para um não-iniciado, no entanto, tudo isso pode ser um tanto quanto confuso. Se você abre a Netflix, você encontrará vários animes diferentes, alguns com nome bem estranhos: Fate/Stay Night, Fate/Zero, Fate/Apocrypha, Lost Encore… isso sem falar nos que estão disponíveis em outras plataformas, como na Crunchyroll.

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Imagem: EvoTECH Rage

Esse artigo tem o intuito de ser um guia um pouco mais compreensível para aqueles que se interessam na franquia. Com tantos animes diferentes, fora jogos e outras produções, cabe se perguntar: ainda vale a pena adentrar nesse universo? Se sim, por onde começar?

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Bom, para entendermos isso há uma pergunta importante que deve ser feita primeiro.

O que é Fate?

Em 2004, a desenvolvedora de jogos TYPE-MOON lançou o seu primeiro trabalho com uma visual novel adulta intitulada “Fate/stay night”. Esse lançamento marca a origem da série Fate.

Uma visual novel é um tipo de jogo de computador que consiste basicamente de ilustrações, que constituem a parte visual da experiência, e de texto lido na tela. Além disso, a maioria possui atuação de voz, efeitos sonoros, trilha sonora e até alguns elementos de gameplay. Na maioria dos casos, no entanto, ela foca primariamente na história.

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A história da visual novel segue o personagem Shirou Emiya, um honesto e trabalhador adolescente que entra sem querer em uma batalha até a morte chamada Quinta Guerra do Santo Graal, onde os combatentes lutam com mágica e Heróis invocados de diversos pontos da história, pertecentes a uma de sete classes diferentes (quase como em um RPG) para ter uma chance de ter um desejo realizado.

Shirou é um garoto órfão e único sobrevivente de um grande incêndio que aconteceu em sua cidade, Fuyuki, quando era criança. Ele foi adotado por um mago aposentado chamado Kiritsugu Emiya, que morreria apenas alguns anos depois. Sua responsabilidade por aqueles que morreram e sua salvação pelo seu pai formaram um forte desejo de justiça no rapaz.

Por causa disso, ele treina seu corpo e sua fraca habilidade mágica para ajudar alguém um dia, mesmo que algumas pessoas abusem de sua generosidade. Uma noite, após ver dois seres extremamente poderosos trocando golpes em sua escola, ele é atacado, pois foi sem querer uma testemunha da Guerra do Santo Graal.

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Shirou é perseguido até sua casa por um herói da classe Lancer, e mal consegue desviar de seus ataques. Ele está prestes a ser morto quando invoca por acidente um servo da classe Saber. Assim, Shirou consegue se livrar da morte, por enquanto, mas acaba inadvertidamente se juntando a Guerra do Santo Graal.

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No caso em questão, a visual novel permitia que o jogador influenciasse na história através de escolhas em pontos chave do enredo. Por causa disso, a visual novel Fate/stay night tem três rotas principais que o jogador pode seguir, a depender de suas escolhas, em que cada uma foca numa heroína diferente, são elas: Unlimited Blade Works, Fate e Heaven’s Feel. Cada uma das rotas do jogo foram adaptadas em outras mídias em diferentes momentos.

A rota Fate, que foca na heroína Saber, foi adaptada pelo estúdio Deen na forma de anime em 2006. O estúdio também adaptou a rota Unlimited Blade Works, que foca em Rin Tohsaka, em 2010. Essa rota foi adaptada outra vez, pelo estúdio ufotable, que ficou muito conhecido recentemente por seu trabalho no anime Kimetsu no Yaiba (Demon Slayer), nos anos de 2014 e 2015.

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A rota Heaven’s Feel, que foca na personagem Sakura Matou, por sua vez, está sendo adaptada para o cinema, também pelo estúdio ufotable, desde o ano de 2017. A adaptação está sendo feita na forma de uma trilogia e o terceiro e último filme está em produção, mas teve sua estreia adiada.

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No ano de 2005, uma sequência chamada Fate/hollow ataraxia foi lançada e, em 2007, uma versão do jogo original chamada Réalta Nua foi lançada em diversas outras plataformas. Desde então, incontáveis versões spin-off, animes, mangás, jogos, livros e diversas outras formas de mídias diferentes foram lançadas baseadas nas regras desse universo, que é muito rico. Por onde começar, então?

O que é tão bom nessa franquia?

Para os fãs de ação e fantasia, o apelo da franquia é bem óbvio. Os animes mostram uma batalha não só entre magos, mas entre convicções. Acima de tudo, ele mostra a luta da perseverança.

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Os mestres que lutam na Guerra o fazem porque têm um desejo que eles querem concedido ou por terem uma forte crença que os dá motivo para lutar. O protagonista de Fate/stay night, Shirou Emiya, é um garoto que luta para salvar o mundo, mas que é confrontado com as contradições do próprio desejo em meio à Guerra.

Por outro lado, os outros mestres também arriscam suas vidas para realizar os seus desejos, desejos fortes o suficiente para que arrisquem tudo. Não existe felizes para sempre para a maior parte dos personagens, o que torna as coisas mais interessantes.

Outro ponto forte da série é, na maior parte, a qualidade da animação e das cenas de luta. O anime da DEEN sofre um pouco nesse quesito, mas os trabalhos da ufotable são todos excepcionais. A trilha sonora, os efeitos especiais e a atuação de voz também são excepcionais.

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O elo entre Mestre e Servo também é algo que torna a série extremamente interessante. Existem relacionamentos muito diferentes e é interessante observar cada um deles e perceber o tipo de relacionamento que cada mago tem com a figura histórica que invocou.

Honestamente, é essencial mencionar Fate/Zero. Esse anime é baseado em uma light novel de Gen Urobochi e é uma prequel dos eventos de Stay night. Gen Urobochi pode ser um nome conhecido para você, mas caso não seja, ele é a mente brilhante (e doentia) por trás de Puella Magi Madoka Magica (Mahou Shoujo Madoka Magika) e PSYCHO-PASS, além da visual novel Saya no Uta, além de outros trabalhos. Se você conhece essas séries, você deve saber exatamente o tipo de trabalho que Urobochi normalmente se envolve e o tipo de toque que ele oferece ao universo Fate.

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Além da contribuição brilhante de Urobochi, a produção de Fate/Zero em si é especial o suficiente para recomendar a série apenas para assistir esse anime. O anime é adaptado também pela ufotable e é considerado por muitos o ponto alto da franquia como um todo, e isso é dizer muito, considerando que todo o universo tem pontos fortíssimos.

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Afinal, qual a ordem da série?

Primeiramente, é importante que citemos a ordem em que a série foi adaptada em anime

  • Anime de TV Fate/stay night (Estúdio Deen, 2006)
    – Baseado na rota “Fate” do jogo Fate/stay night
  • Filme Fate/stay night UNLIMITED BLADE WORKS (Estúdio Deen, 2010)
    – Baseado na rota ‘Unlimited Blade Works’ do jogo Fate/Stay Night
  • Anime de TV Fate/Zero (ufotable, 2011)
    – Baseado na light novel de Gen Urobochi Fate/Zero, que se passa 10 anos antes dos eventos de Fate/stay night
  • Anime de TV Fate/stay night [Unlimited Blade Works] (ufotable, 2014)
    – Baseado na rota ‘Unlimited Blade Works’ do jogo Fate/Stay Night
  • Filme Fate/Grand Order -First Order- (Lay-duce, 2016)
    – Baseado no RPG online Fate/Grand Order
  • Anime de TV Fate/Apocrypha (A-1 Pictures, 2017)
    – Baseado na light novel Fate/Apocrypha, que se passa em um universo paralelo ao de Fate/stay night
  • Trilogia de filmes Fate/stay night [Heaven’s Feel] (ufotable, 2017~)
    – Baseado na rota “Heaven’s Feel” do jogo Fate/stay night. O primeiro filme foi lançado em 2017, o último ainda está em produção
  • Anime de TV Fate/EXTRA Last Encore (SHAFT, 2018)
    – Baseado no jogo do PSP Fate/Extra, que se passa em um universo paralelo ao de Fate/stay night
  • Anime de TV Fate/Grand Order Absolute Demonic Front: Babylonia (CloverWorks, 2019)
    – Baseado no RPG online Fate/Grand Order

Séries Spin-off

Além das séries principais, existem algumas séries que exploram alguns gêneros diferentes da série principal e não influenciam na história de nenhuma das outras. Além disso, os próprios elementos do enredo são bem diferentes

Por exemplo, os seguintes animes foram produzidos pelo estúdio de animação Silver Link, são baseados em uma série de mangá produzida por Hiroshi Hiyama e se passam em um universo paralelo, explorando o gênero Mahou Shoujo.

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Fate/kaleid liner Prisma Illya (2013)
Fate/kaleid liner Prisma Illya 2wei! (2014)
Fate/kaleid liner Prisma Illya 2wei Herz! (2015)
Fate/kaleid liner Prisma Illya 3rei!! (2016)
Fate/kaleid liner Prisma Illya: Oath under Snow (2017)

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Além disso, o estúdio ufotable também produziu o anime Emiya-san Chi no Kyou no Gohan, baseado em um mangá de cozinha do gênero slice-of-life, estrelando os personagens da série Stay night, escrito por TAa e com receitas supervisionadas por Makoto Tadano.

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Como dito anteriormente, essas séries não têm relação com a história da série principal e pode, até mesmo ser assistidas independentemente. É claro, se você conhece os personagens, serão bem melhores.

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E em que ordem eu devo assistir?

Em relação à ordem cronológica das histórias em si, Fate/Zero se passa em um tempo anterior a Fate/stay night. Mas, se você está assistindo o anime pela primeira vez, a minha recomendação pessoal é que faça da seguinte forma:

  • Primeiro, assista o anime de TV Fate/stay night: Unlimited Blade Works (A versão da ufotable, que é bem melhor)
  • Em seguida, assista Fate/Zero

A partir daí, você pode assistir os outros em qualquer ordem. Ambos os animes estão disponíveis na Netflix. Zero se passa 10 anos antes de Stay night, mas por ter sido criado após a série original, é bem mais fácil entender as regras do mundo se você assistir Fate/stay night primeiro.

A partir daí, você pode assistir os animes produzidos pelo Estúdio DEEN (embora, honestamente, eles tenham vários defeitos), mas eu recomendaria que você siga para os mais recentes. Os filmes baseados na rota Heaven’s Feel que já foram lançados são dois e são muito bons.

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Os animes baseados em no RPG Grand Order não dependem totalmente de conhecimento do jogo para serem compreendidos, mas eles são mais interessantes para quem o jogou e tem alguma noção do que se passa.

A história paralela, Prisma Ilya, é um trabalho completamente separado em relação à história principal. O clima, o ritmo e o gênero do anime são completamente diferentes, então eu recomendo que você o assista depois de ver tanto Unlimited Blade Works e Zero. O mesmo pode ser dito de Emiya-san Chi no Kyou no Gohan. Embora você possa assistir esse último sem nenhum conhecimento dos eventos da série, vai ser bem mais interessante se você conhece os personagens.

A lista de séries pode parecer um pouco complicada, mas Unlimited Blade Works da ufotable faz um excelente trabalho em definir as regras do mundo e da série e dá bagagem suficiente para que você entenda os outros animes da série e os assista na ordem que achar mais conveniente.

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Esperamos que essa lista tenha sido compreensiva de fato! Se você ainda tiver alguma dúvida sobre a série ou quiser comentar sobre a ordem que você acha que ela deveria ser assistida, não esqueça de deixar um comentário aqui ou em nosso grupo do Facebook. Obrigado por lerem!

Sobre a Type-Moon

Type-Moon (タイプムーン, Taipu Mūn, estilizada como TYPE-MOON) é uma companhia de jogos japonesa, melhor conhecida por suas visual novels, co-fundada pelo autor Kinoko Nasu e pelo ilustrador Takashi Takeuchi. Ela também é conhecida pelo nome Notes Co., Ltd. (有限会社ノーツ, Yūgen-kaisha Nōtsu), se referindo a suas operaçãoes editoriaris e corporativas, como o nome oficial da empresa. Type-Moon é um nome fantasia que é uma homenagem ao grupo doujin (independente) original.

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Após criar a popular visual novel Tsukihime como um grupo doujin independente, a Type-Moon se tornou uma empresa e produziu a visual novel extremamente popular Fate/stay night. Essa última foi adaptada em diversos animes e mangás e se tornou um fenômeno mundial.

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Para mais novidades sobre tudo que diz respeito a Type-Moon e o Nasuverso, fique ligado em nosso site e redes sociais!

1 Real Recomenda: 6 animes de luta na Netflix para subir a adrenalina

Continuando nossa série de recomendações de animes na Netflix, vamos tratar de algo quase oposto ao da última lista. Você já chorou, agora é hora de levantar a adrenalina e dar socos no ar.

Ok, talvez você não seja desses. Mas acho que todos nós podemos apreciar um bom anime de ação, especialmente aqueles que podem contar com o fator nostalgia por ter conhecido animes com clássicos como Naruto, Bleach ou outro entre os chamados “shounens de lutinha”.

Hoje, no entanto, nós queremos ir um pouco além dos clássicos. Exploramos o catálogo da Netflix para trazer para você algumas alternativas para quando você quiser ver lutas épicas, sejam elas dentro de um ringue, sejam elas entre criaturas fantásticas e super poderosas. Vamos lá?

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Nota: As sinopses em itálico são traduzidas e adaptadas a partir dos textos contidos na página principal de cada anime no portal MyAnimeList.

Confira esses incríveis animes de luta disponíveis na Netflix:

6. Fullmetal Alchemist: Brotherhood (5 temporadas, 54 episódios)

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“Para que algo seja obtido, algo de igual valor deve ser perdido.”

A Alquimia é regida por essa Lei da Troca Equivalente – algo que os jovens irmãos Edward e Alphones Elric apenas perceberam depois de tentar a transmutação humana: a única proibição da alquimia. Eles pagam um preço terrível por sua transgressão – Edward perde sua perna esquerda, Alphone o seu corpo físico. É a penas pelo sacrifício desesperado do braço direito de Edward que ele é capaz de fixar a alma de Alphonse em uma armadura. Devastado e sozinho, é apenas a esperança de que um dia os dois retornariam aos seus corpos originais que dá a Edward a inspiração para obter membros de metal chamados “automail” e se tornar um Alquimista Federal, o Alquimista de Aço.

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Após três anos de busca, os irmãos procuram a Pedra Filosofal, uma relíquia mítica que permite que um alquimista supere a Lei da Troca Equivalente. Mesmo com aliados militares como o Coronel Roy Mustang, a Tenente Riza Hawkeye e o Tenente-coronel Maes Hughes ao seu lado, os irmãos se encontram em meio a uma conspiração nacional que os leva não somente à verdadeira natureza da elusiva Pedra Filosofal, mas também à sombria história de seu país. Entre encontrar um serial killer e uma corrida contra o tempo, Edward e Alphonse devem se perguntar se o que eles estão fazendo os tornarão humanos novamente… ou se tirará a sua humanidade.

Eu sei, eu sei. Eu falei que não focaria muito nos clássicos. Mas seria um crime fazer uma lista de animes de ação sem citar Fullmetal Alchemist.

Considerado por muitos um dos melhores animes shounen de todos os tempos, Fullmetal Alchemist: Brotherhood é a definição de clássico quando se trata de animes de ação e de luta e um grande trunfo do catálogo da Netflix.

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Com cenas de ação muito bem escritas, personagens envolventes e lutas que se tornam bem interessantes pelo uso criativo da alquimia por parte dos personagens, Fullmetal tem todos os elementos que compõem um grande anime de luta.

5. One Punch Man (2 temporadas, 24 episódios)

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O aparentemente comum e inexpressivo Saitama tem um hobby um tanto quanto único: ser um herói. Para buscar o seu sonho de infância, ele treinou de maneira implacável por três anos – e perdeu todo o seu cabelo no processo. Agora, Saitama é incrivelmente poderoso, tanto que nenhum inimigo é capaz de derrotá-lo em batalha. Na verdade, tudo que ele precisa fazer para derrotar os malfeitores é um soco, o que o levou a um problema inesperado – ele não é mais capaz de aproveitar a emoção da batalha e ficou bem entediado.

Tudo isso uda com a chegada de Genos, um ciborgue de 19 anos de idade, que deseja ser o discípulo de Saitama após ver o que ele é capz de fazer. Genos propõe que os dois se juntem à Associação de Heróis para se tornarem heróis certificados que serão reconhecidos por suas contribuições positivas para a sociedade, e Saitama, chocado que ninguém sabe quem ele é, concorda rapidamente. Assim, começa a história de One Punch Man, uma comédia de ação que acompanha um indivíduo excêntrico que deseja lutar contra inimigos fortes que poderiam um dia lhe dar a diversão que ele uma vez sentiu de volta e talvez se tornar popular no processo.

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Adaptado a partir da webcomic criada por ONE, One Punch Man é o tipo de anime de ação e comédia absurda que melhora o dia de qualquer um.

Esse anime tem um humor um tanto quanto satírico de vários clichês dos animes de luta que estamos acostumados e conduz esse humor muito bem. Além disso, as lutas, apesar de parecerem, acabam não sendo tão previsíveis quanto poderiam ser. O elenco diverso de personagens torna tudo muito mais emocionante também.

One Punch Man é mais um anime já bem popular, talvez não tanto quanto Fullmetal Alchemist. A versão da Netflix está disponível tanto legendada quanto com uma ótima dublagem, que também vale a pena conferir.

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4. Kengan Ashura (2 temporadas, 24 episódios)

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Acordos de negócios normalmente são feitos através de reuniões e contratos; mas no mundo de Kengan Ashura, as empresas recorrem a outros meios para tomar suas decisões: contratam gladiadores. O anime Kengan Ashura, de Yabako Sandrovich, mostra um mundo repleto de ação, violência e artes marciais – um onde gladiadores poderosos lutam em arenas majestosas desde o Período Edo para definir as disputas entre riquíssimos negócios e mercadores.

Ouma Tokita, apelidadado de “Ashura”, é um lutador que quer provar ser o mais forte de todos. Hideki Nogi, um membro do Grupo Nogi, contrata Oumi para lutar por ele e faz de Kazuo Yamashita, um homem de meia-idade comum, o seu gerente. A dupla é atirada nas lutas gerenciadas pela Associação Kengan. A sua jornada será cheia de batalhas sem escrúpulos com outros lutadores que tem os mesmos objetivos. Eles tem o que é preciso para ser o melhor?

Kengan Ashura é um anime que pode ser um pouco desafiador no começo e por motivos que não são tão difíceis de perceber. No geral, nós não estamos muito acostumados a ver animes com animação 3D, mas no geral esse modo de animação ajuda bastante a dar fluidez pras lutas. Dito isso, ela não é nem de longe tão ruim quanto a animação de Berserk por exemplo.

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Dito isso, a história do anime é bem interessante, apesar de não poder ser tão detalhada quanto o mangá. As lutas são bem coreografadas e, se tem algo que não decepciona, é a ação. O anime é uma co-produção da Netflix e as cenas de ação fazem valer a pena a experiência, muito embora o anime tenha lá seus defeitos.

3. Baki (1 temporada, 26 episódios)

O protagonista, Baki Hanma, treina com um foco intenso para se tornar forte o suficiente para superar o seu pai, Yujiro Hanma, o lutador mais forte do mundo. Cinco dos mais violentos e brutais condenados a morte do mundo estão se juntanto para enfrentar Baki. O seu objetivo é sentir o gosto da derrota – sua força e habilidades incomparáveis os levaram a ficar entediados da própria vida e agora eles procuram Baki na esperança de que ele possa derrotá-los e destrui-los completamente. Nessa crise, outros artistas marciais do submundo se juntam para lutar ao lado de Maki: Kaoru Hanayama, Gouki Shibukawa, Retsu Kaio e Doppo Orochi. Um duelo épico entre violentos condenados a morte e Baki e seus amigos começa!

Existem diversas formas possíveis para descrever Baki e talvez a mais justa e ao mesmo tempo mais imprecisa delas é resumir o anime em uma só palavra: violento. Por mais que sim, Baki seja um anime onde a violência é um dos elementos mais predominantes, às vezes o anime dá a sensação de que poderia pegar mais pesado.

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Sendo bem honesto, Baki é um anime onde a história não importa muito. Se você é um fã de lutas e quer ver bons e emocionantes confrontos animados, ligados por não mais do que algumas palavras e uma ou outra justificativa, esse é o anime para você. É quase um jogo de luta de arcade, só que menos interativo.

Dito isso, não dá pra negar que o fator diversão em Baki é uma das maiores forças da série. O anime é muito divertido, tem uma trilha sonora e efeitos de som muito bem compostos e dirigidos, a arte é interessante, para dizer o mínimo, e a animação é boa. Os personagens também são bem cativantes, e é até impressionante como o autor consegue fazer isso. Para ser justo, eu sempre fui fã de autores que tem coragem de fazer personagens com o propósito de ser odiados por todo mundo e em Baki isso é feito muito bem.

Uma curiosidade sobre esse anime é que o criador do mangá original é pai da criadora de Beastars. O que isso tem a ver com a lista? Nada. Mas é engraçado, principalmente porque ambos estão na Netflix.

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2. Megalo Box (1 temporada, 13 episódios)

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“Ficar quieto e fazer o que te mandam é uma escolha covarde”. Essas são as palavras de Junk Dog, um lutador do submundo de Megalo Box, uma evolução do boxe que usa membros mecânicos conhecidos como Gear para aumentar a velocidade e o poder de seus usuários.

Apesar do grande potencial do jovem como um boxeador, a natureza ilegal de sua participação força-o a sobreviver de entregar lutas a mando de seu chefe Gansaku Nanbu, Entretanto, tudo isso muda quando o campeão de Megalo Box Yuuri entra em seu humilde ringue sob o disfarce de apenas outro competidor. Derrotado em apenas um round, Junk Dog é deixado com um desafio: “Se você realmente quer me enfrentar outra vez, então lute até chegar a mim e meu ringue”.

Cheio de animação e apoiado pela organização criminosa responsável por suas partidas entregues, Junk Dog entra Megalonia: um campeonato mundial que decidirá quem é o mais forte Megalo Boxer de todos. Sem um nome próprio, ele assume o nome de “Joe” e começa a lutar desde os lugares mais baixos do ranking de lutadores. Com apenas três meses para se classificar, Joe deve enfrentar oponentes como jamais enfrentou para poder desafiar seu rival.

Megalo Box é, na minha opinião, um dos melhores animes de esporte no catálogo da Netflix. Com uma boa animação e uma história e personagens cativantes, essa série tem tudo para torná-la um destaque em meio a outros animes de ação.

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O anime que já teve a segunda temporada anunciada é obrigatório para qualquer fã de ação ou de lutas e introduz de uma forma muito legal elementos a um esporte já existente, sem torná-lo chato ou exagerado demais.

1. Devilman: Crybaby (1 temporada, 10 episódios)

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Demônios não podem tomar forma sem um hospedeiro vivo. No entanto, se a mente de indivíduo é forte o suficiente, eles podem superar o demônio e tomar o seu poder, tornando-se um Devilman.

Fraco e nada impressionante, Akira Fudou sempre teve um coração grande. Então quando seu amigo de infância Ryou Asuka pede por ajuda para descobrir demônios, Akira aceita sem hesitação. No entanto, para a surpresa de Akira, o lugar que eles vão é Sabbath: uma festa imoral de devassidão e degeneração.

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Em meio ao derramamento de sangue e morte, demônios possuem os frequentadores da festa, tornando seus corpos monstros grotqescos e começam a criar caos. Em uma tentativa inconsequente de salvar seu melhor amigo, Akira se funde sem querer com o demônio Amon e se torna um Devilman, ganhando o poder para derrotar os demônios restantes.

Apesar de isso lhe dar grande poder, essa nova parceria desperta a parte insaciável e primitiva de Akira. Tendo o corpo de um demônio mas o coração de um bebê chorão, Akira trabalha ao lado de Ryou, destruindo aqueles que colocam a humanidade e seus entes queridos em perigo.

Devilman: Crybaby é uma produção original da Netflix e certamente uma das melhores se tratando de anime. Com uma animação e direção de arte dinâmica e charmosa que os fãs de Eizouken certamente vão conhecer (ambas as séries foram dirigidas pro Masaaki Yuasa), esse anime é uma grande experiência que vale a pena conferir.

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Acompanhe o 1 Real para mais listas da Netflix!

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Obrigado por chegarem até aqui! Como falei anteriormente, o catálogo da Netflix é bem diverso e essa não é, de forma alguma, uma lista exaustiva, então se você gostou, pode ter certeza que mais listas virão por aí!

Fizemos o possível para trazer as melhores e mais adequadas experiências que o catálogo da Netflix pode trazer para o que a lista se propõe, e esperamos que a lista te ajude.

E claro, a Netflix não é a única plataforma de streaming popular que dispõe de ótimos animes e nem sempre estamos no clima para ver animes de luta, então aguarde por uma variedade de listas que chegarão em breve, certamente!

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Para mais novidades a respeito da Netflix, fique ligado em nosso site e redes sociais.

My Hero Academia: Sobre igualdade e ensinar um peixe a subir em árvores

Nem todos são criados iguais. A frase, citada pelo personagem Izuku Midoriya, protagonista do anime My Hero Academia (Boku no Hero Academia) contradiz a famosa citação do Pai Fundador americano Thomas Jefferson, que afirmou que “todos os homens são criados iguais”. Embora as duas frases sejam usadas em contextos fundamentalmente distintos, a citação no anime pode nos convidar a uma reflexão.

Em My Hero Academia, até mais do que na vida real, fica claro que nem todos são criados iguais, em ao menos um aspecto: no potencial das habilidades de cada um. Em um mundo em que a espécie humana passou a desenvolver Individualidades, habilidades marcantes e praticamente únicas a cada ser, My Hero Academia explora bem a ideia de que, como seres humanos individuais, nós todos temos habilidades e potenciais distintos.

Nas últimas décadas, tem se popularizado o pensamento de que a igualdade total, a ponto de ser confundida com uniformidade, deve ser um ideal a ser perseguido a qualquer custo como motivação última da política e da sociedade. My Hero Academia nos conduz na contramão desse pensamento, enfatizando o quanto aproveitar o máximo do da individualidade de cada ser humano não só é benéfico para o desenvolvimento da sociedade quanto para o bem-estar de cada pessoa.

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A sociedade de My Hero Academia

Kohei Horikoshi, o criador de My Hero Academia, idealiza uma sociedade em que as diferenças individuais são, em geral, bem claras. Ele cria isso através das Individualidades, que, como dissemos anteriormente, variam drasticamente de pessoa pra pessoa.

Personagens como Shoto Todoroki, por exemplo, que possui uma Individualidade poderosa que o torna basicamente um cruzamento entre o Príncipe Zuko de Avatar e a Elsa de Frozen, convivem com outros como a mãe de Midoriya, que consegue apenas atrair pequenos objetos para perto de si.

Dessa forma, a sociedade de My Hero Academia não se dá ao luxo de fingir que todos têm a mesma capacidade para certas áreas do conhecimento ou para perseguir certas carreiras. A grande questão que é feita e é respondida pelo próprio mangá é: como lidar com as diferenças individuais?

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Com essa pergunta, a sociedade desse universo é posta diante de uma encruzilhada. O que é mais efetivo: fazer com que cada membro da sociedade se sinta igual uns aos outros ou permitir que aqueles com mais poder e potencial sejam os melhores em sua área?

Logo de cara, a resposta escolhida pelo autor é óbvia. Com toda a ênfase e o status que a posição de “Herói Número 1” traz e o fato de ela ser almejada por tantos personagens diferentes na série nos mostra que, na sociedade de My Hero Academia, se você não busca ser o melhor que você pode ser, você vai ser deixado para trás.

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E embora isso possa parecer algo um tanto quanto cruel, existem muito mais nuances para essa resposta do que à primeira vista. E analisá-la pode nos levar a uma compreensão de uma sociedade que espelha a nossa de maneira tão fiel.

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As Individualidades tornam as diferenças entre as pessoas muito mais óbvias no universo de My Hero Academia, mas mesmo no nosso mundo, já se sabe muito bem que as pessoas têm capacidades diferentes. A forma como o cérebro de cada pessoa é ajuda-os a aprender coisas diferentes.

Até por isso, já há muito tempo abandonou-se a ideia de Quociente de Inteligência como medida universal para o potencial de uma pessoa, e hoje adota-se a teoria das Inteligências Múltiplas, mostrando que as pessoas têm potencial diverso.

A sociedade de My Hero Academia encontrou uma resposta muito honesta a esse potencial aumentado de cada pessoa. Pessoas que são boas em uma atividade particular devem focar em desenvolver-se nessa habilidade, enquanto pessoas que não tem esse potencial, devem permitir que quem é cuide desses problemas.

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Isso permite que cada indivíduo foque em buscar uma perfeição individual, sem a necessidade de comparar-se com especialistas em outras áreas, o que naturalmente gera uma ideia de sociedade “caixa de ferramentas”, onde existem membros mais adequados para lidar com diversos tipos de problemas que enfrentamos.

Obviamente, já que a série é chamada My Hero Academia, existe uma ênfase maior no trabalho dos heróis, que enfrentam certos desafios em suas carreiras que são diferentes, mas isso não quer dizer que uma tenha mais valor que a outra.

Não existe, na sociedade de My Hero Academia, uma ideia geral de que os heróis são seres inerentemente mais preciosos e valiosos que os outros seres humanos e que eles são um ideal universal a ser perseguido. Nem todos querem e nem todos podem ser heróis.

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Isso pode ser obviamente observado no primeiro diálogo entre All Might e Midoriya, quando o primeiro diz que é uma loucura que o jovem tente ser um herói sem uma individualidade. Ele não afirma que sua vida é inútil ou simplesmente diz para ele desistir de seus sonhos, mas o encoraja a ser útil para a sociedade de outras maneiras, como se juntando à força policial por exemplo.

O fato de que as habilidades e o potencial de cada um são aproveitados nessa sociedade diz muito sobre o valor que ela dá a cada ser humano. Se cada um é livre para ser o melhor que pode ser em algo, todos tem o mesmo valor, independente de serem forçados a terem resultados iguais, e a fala de All Might demonstra isso.

A teimosia de Midoriya é o que ajuda a história a seguir adiante, mas uma sociedade bem ajustada e funcional não precisa de pessoas constantemente quebrando padrões como ele. Na verdade, uma sociedade bem ajustada e funcional abre espaço para muitos indivíduos perseguirem sonhos mais difíceis ou distantes, mas essa não precisa e não pode ser a regra.

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Voltando ao assunto anterior, o impacto e a importância dos heróis na sociedade de My Hero Academia nos permite ver os benefícios de uma sociedade guiada pelos ideais da melhor individual e do foco no potencial de cada um. De início, é possível falar de UA numa forma de entender o impacto dessa mentalidade no sistema educacional.

UA e Educação em My Hero Academia

O Professor Aizawa, responsável pela classe de Midoriya na renomada academia de heróis UA é provavelmente um dos personagens que leva essa filosofia mais longe em My Hero Academia.

Logo na primeira aula, o professor propõe um teste de habilidades físicas onde os alunos estão livres para usar as suas individualidades da forma como desejarem. Para Aizawa, o sistema educacional tradicional é ineficaz em permitir que aqueles futuros heróis se desenvolvam ao máximo e ele acredita que para isso, eles precisam se acostumar a usar aquilo que os dá vantagem sobre as outras pessoas.

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Mesmo para uma sociedade que já funciona baseado nisso, os métodos de Aizawa podem ser considerados pouco ortodoxos por alguns, mas não se pode duvidar da sua eficácia. O professor, que já chegou a expulsar uma classe inteira de alunos porque eles não estavam no padrão necessário a seu ver, afirma com todas as letras que expulsará o aluno com o pior desempenho nesse primeiro teste.

Uraraka, uma das personagens principais e amiga de Midoriya, contesta a justiça desse método, já que essa é a primeira aula deles e a primeira vez que vão colocar os seus poderes a prova. Aizawa não mede palavras e diz que esse método pode não ser justo, mas que o mundo é cheio de injustiça e que é responsabilidade do herói lutar contra ela.

Para ele, se alguém não está preparado para usar o seu potencial ao máximo para lutar contra as injustiças do mundo, esse alguém não serve para ser herói. Embora essa profissão específica exija um padrão quase cruel, existe muita lógica na filosofia desse professor.

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My Hero Academia nos demonstra várias vezes que se você não é apto a determinada tarefa, é melhor não atrapalhar do que tentar ajudar. Um grande exemplo disso é o próprio Bakugou, que tenta enfrentar o vilão Slime em um dos primeiros episódios e acaba agravando a situação. Ele fez aquilo sem a preparação adequada, ignorando o fato de que outros heróis já estavam esperando alguém mais adequado para lidar com isso.

Aizawa não é, no entanto, alguém fatalista que não vê valor nas outras pessoas. A sua luta por um ideal de que cada pessoa deve chegar ao máximo do potencial não se baseia na filosofia de que algumas pessoas se importam mais do que as outras, pelo contrário. Ele quer que cada um dê o melhor de si para que todas as pessoas possam usufruir dos benefícios de uma sociedade ajustada.

Albert Einstein certa vez afirmou que todos os homens são gênios, mas se você julga um peixe por sua habilidade de escalar uma árvore, ele passará a vida acreditando ser estúpido. Essa frase é perfeitamente refletida no mundo de My Hero Academia.

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Desse mangá, é possível extrair uma valiosa lição para nossa sociedade e principalmente para nossas vidas. Por que perder tempo forçando todos a serem iguais? Cada homem deve ser livre para perseguir o seu verdadeiro potencial sem que seu valor como indivíduo seja menosprezado por causa disso.

Nem todos os homens são criados iguais em potencial. My Hero Academia nos ensina, no entanto, que todos os homens são criados iguais em valor. Sem a contribuição individual de cada um como membro da sociedade, teríamos um mundo disfuncional. E a tentativa de desvalorizar a contribuição de um ou outro e de exterminar a diferença que torna cada um capaz de brilhar é um atentado contra o potencial do ser humano enquanto espécie e enquanto indivíduo.

Sobre My Hero Academia

Boku no Hero Academia (My Hero Academia) é um mangá de super-heróis escrito e ilustrado pelo mangaka Kohei Horikoshi. O mangá, publicado pela Shonen Jump desde julho de 2014 e conta atualmente com 24 volumes encadernados. Além disso, o mangá foi adaptado em um anime que está em sua quarta temporada, além de dois filmes.

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O mangá conta a história de Izuku Midoriya, um garoto que nasceu sem um super-poder (chamado de individualidade) em um mundo onde eles são comuns. Apesar disso, o garoto sonha em ser um herói. Ele acaba sendo recrutado por All Might, o herói número 1, que compartilha sua individualidade com Izuku após reconhecer o seu potencial e o ajuda a realizar o seu sonho de se tornar um herói o indicando para uma escola de super-heróis. Lembrando que o anime já teve sua quinta temporada confirmada.

Você pode assistir as temporadas disponíveis de My Hero Academia no Crunchyroll. Para mais novidades sobre a série, fique atento ao nosso site redes sociais. E não esqueça de seguir o 1 Real no Twitter e Instagram!

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1 Real Recomenda: 8 animes na Netflix para chorar feito criança

Já de uns tempos pra cá, a plataforma de streaming Netflix tem investido pesado para ter mais e mais animes em seu catálogo, buscando competir com outros serviços e conquistar cada vez mais desse público.

Nesse sentido, a Netflix já tem animes para todos os gostos e para diversos momentos da nossa vida. Cansado do seu trabalho maçante e querendo jogar tudo pro alto? Você vai se identificar com a Aggretsuko (Uma produção original da Netflix, inclusive. Falaremos sobre isso em outro artigo). Quer simplesmente ver uma grande aventura de proporções astronômicas? Tengen Toppa Gurren Lagann está aí para isso.

A diversidade de histórias emocionantes que estão a um clique de distância é tão grande que às vezes se torna um pouco difícil encontrar na Netflix exatamente aquilo que procuramos. Por isso, nós do 1 Real queremos facilitar a sua vida e destrinchar boa parte dos animes que estão na Netflix por categorias, de forma que sempre haja algo que se encaixe no seu estado de espírito atual.

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Hoje, separamos alguns animes perfeitos para quando você está na fossa e quer se afundar ainda mais ou simplesmente quando quer colocar qualquer sentimento ruim pra fora. Chorar faz bem a alma e existem muitos animes que ajudam a fazer isso. Por isso, prepare o lenço e vamos lá!

Nota: As sinopses em itálico são traduzidas e adaptadas a partir dos textos contidos na página principal de cada anime no portal MyAnimeList.

Confira esses animes emocionantes disponíveis na Netflix:

8. Kujira no Kora – Filhos das Baleias (1 temporada, 12 episódios)

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Em um mundo coberto por um mar de areia sem fim, há uma ilha viajante conhecida como Baleia da Lama. Dentro dela há uma antiga cidade, onde a maioria de seus habitantes são “Marcados”, uma característica que os dá poderes sobrenaturais a custo de uma morte prematura.

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Chakuro, o jovem arquivista do vilarejo, é um rapaz curioso que passa seu tempo documentando a descoberta de ilhas recém-avistadas. No entanto, cada ilha é igual à anterior — completamente vazia, salvo as ruínas de quem quer que as tenha abandonado muito tempo atrás.

Pela primeira vez em seis meses, uma nova ilha cruza o horizonte e então Chakuro e seus amigos se juntam aos batedores. Durante a expedição, eles encontram vestígios de uma civilização arcaica e, em meio a essas ruínas, Chakuro se depara com uma garota que mudará seu destino e abalará as fundações de seu mundo na Baleia da Lama.

Começando por um dos animes menos conhecidos do catálogo da Netflix, Kujira no Kora possui uma história emocionante, mas não necessariamente para todos.

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Com uma direção de arte e trilha sonora incríveis, a história requer que o espectador se interesse um pouco mais sobre temas como emoção e utopias. O desenvolvimento dos personagens é um pouco lento, mas extremamente satisfatório, então se você estiver engajado com eles, é uma experiência quase catártica. Para ter certeza, veja o primeiro episódio. Se ele te fisgar logo de cara, certamente esse anime é para você.

O mundo de Kujira no Kora pede a seus personagens que eles escondam seus sentimentos para um bem maior, uma crítica sutil sobre a sociedade atual, em especial a japonesa, que exige que as pessoas mudem suas aparências para se adequar a um padrão.

Os sentimentos estão no centro desse mundo e são propelidos por uma trilha sonora poderosa, uma direção única e world building fantástico, que torna Kujira no Kora uma experiência muito imersiva. Se você procura um anime um pouco mais lento, reflexivo, mas que traz uma experiência poderosa, vale a pena conferir.

7. Violet Evergarden (1 temporada, 13 episódios + 2 especiais)

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A Grande Guerra finalmente chegou ao fim após quatro longos anos de conflito; dividido em dois, o continente de Telesis lentamente começa a florescer mais uma vez. Em meio ao derramamento de sangue estava Violet Evergarden, uma jovem garota criada com o único propósito de dizimar as linhas inimigas. Hospitalizada e aleijada após um duelo sangrento na parte final da Guerra, ela foi deixada com apenas palavras da pessoa que ela mais amava, mas sem entender o que elas significavam.

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Após se recuperar de seus ferimentos, Violet começa uma nova vida trabalhando em um Serviço Postal após se desentender com a sua família guardiã. Lá, ela vê por acaso o trabalho de uma “Boneca de Auto Memória”, garotas que transcrevem os pensamentos e sentimentos das pessoas em palavras no papel. Comovida com a ideia, Violet começa a trabalhar como uma Boneca de Auto Memória, uma mudança que a levará em uma aventura que transformará as vidas de seus clientes e a levará ao autoconhecimento.

Violet Evergarden é um anime produzido pela Kyoto Animation e lançado no ocidente exclusivamente pela Netflix, baseado na light novel de mesmo nome escrita por Kana Akatsuki e ilustrada por Akiko Takase. O estúdio já é bem conhecido por seus trabalhos comoventes e animes slice-of-life, mas definitivamente há algo nesse anime que o diferencia de suas outras obras.

Com uma linda direção de arte, algo já típico da KyoAni e uma trilha sonora muito eficaz, Violet Evergarden promete arrancar algumas lágrimas e ensinar uma importante lição a respeito de respeitar e encontrar o seu verdadeiro chamado na vida.

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6. A Voz do Silêncio – Koe no Katachi (Filme, 2 horas e 9 minutos)

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O jovem desregrado e estudante do ensino fundamental Shouya Ishida queria vencer o tédio das maneiras mais cruéis possíveis. Quando a garota surda Shouko Nishimiya é transferida para sua classe, Shouya e o resto de sua turma a provoca sem escrúpulos por diversão. No entanto, quando sua mãe notifica a escola, ele é apontado como o único culpado por tudo que foi feito com ela. Quando Shouko é transferida para outra escola, Shouya é deixado a mercê de seus colegas de classe. Ele é cruelmente ostracizado durante todo o ensino fundamental e até mesmo seus professores ignoram isso.

Agora em seu terceiro ano do ensino médio, Shouya ainda é perseguido por seus feitos cruéis como um jovem garoto. Com arrependimento sincero de suas ações passadas, ele se joga em uma jornada de redenção: encontrar Shouko mais uma vez e consertar as coisas.

Koe no Katachi conta a história emocionante da reunião de Shouya com Shouko e suas tentativas honestas de se redimir, enquanto ele ainda é perseguido pelas sombras de seu passado.

Koe no Katachi é mais um anime feito pela Kyoto Animation. Com a direção de arte e animação de qualidade já características do estúdio e todo o orçamento que pode ser destinado a uma produção cinematográfica, A Voz do Silêncio não decepciona no aspecto visual e sonoro, mas consegue ir muito além disso.

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O filme não pretende ser uma experiência agradável e faz isso com maestria. A diretora Naoko Yamada usa todas as ferramentas possíveis para que você sinta aquilo que os personagens estão sentindo e consegue fazer isso perfeitamente.

Perturbador e de partir o coração, A Voz do Silêncio é também uma história esperançosa e emocionante que certamente vai lhe levar a uma montanha-russa de emoções.

5. Your Name (Filme, 1 hora e 46 minutos)

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Mitusha Miyamizu, uma garota do ensino médio, sonha em viver a vida de uma garoto na agitada cidade de Tokyo – um sonho que contrasta fortmente com sua vida presente no campo. Enquanto isso, na cidade, Taki Tachibana vive uma agitada vida como um estudante de ensino médio enquanto equilibra seu emprego de meio período e sonha por um futuro trabalhando com arquitetura.

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Um dia, Mitsuha acorda em um quarto que não é o dela e repentinamente se encontra vivendo sua vida dos sonhos em Tokyo – mas no corpo de Taki! Em outro lugar, Taki se encontra vivendo a vida de Mitsuha no humilde interior. Em busca da resposta a esse estranho fenômeno, eles começam a procurar um pelo outro.

Your Name conta a história das ações de Mitsuha e Taki, que começam a ter um impacto dramático na vida um do outro, atando-os a um tecido segurado pelo destino e pelo acaso.

A mais bem-sucedida e uma das mais avassaladoras produções de Makoto Shinkai chega a Netflix com tudo que nós esperamos delas: visuais incríveis que as diferenciam de qualquer coisa que está por aí e uma trilha sonora linda.

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Embora Your Name não seja, na nossa opinião, a obra mais emocionante e arrancadora de lágrimas de Shinkai, é a única que está na Netflix atualmente e não deixa de ser uma excelente escolha.

Your Name usa temas da cultura japonesa que qualquer pessoa pode se identificar e trata de assuntos como o destino e como, mesmo que sejamos moldados por ele em algum grau, é possível lutar contra ele para proteger aquilo que mais amamos.

Com elementos de fantasia, ficção científica e é claro, um romance emocionante, Your Name é uma incrível viagem a um mundo muito parecido com o nosso, mas fantástico na mesma medida.

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4. Angel Beats (1 temporada, 13 episódios)

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Otonashi acorda e descobre que está morto. Uma garota com um rifle chamada Yuri explica que eles estão em um purgatório e Otonashi percebe que a única coisa que ele consegue lembrar sobre si mesmo é o próprio nome. Yuri revela que ela é a líder da Shinda Sekai Sensen (Fronte de Batalha do Pós-vida) e que eles guerreiam contra uma garota chamada Tenshi. Incapaz de acreditar nas afirmações de Yuri de que Tenshi é maligna, Otonashi tenta falar com ela, mas o seu encontro não acontece conforme o planejado.

Otonashi decide se juntar à SSS e lutar contra Tenshi, mas acaba se descobrindo estranhamente atraído a ela. Enquanto ele tenta recuperar suas memórias e entender a garota, ele desvenda aos poucos os mistérios do pós-vida.

Angel Beats é um anime que para a maioria das pessoas dispensa apresentações, mas seria muito errado não citá-lo nessa lista justamente por ser um clássico.

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Criado pelas mentes que nos trouxeram Clannad e trazido pela Netflix quase 10 anos depois de seu lançamento, Angel Beats é uma história tocante sobre superar os traumas da vida e seguir em frente e que vale tanto a pena assistir hoje quanto valia na época em que foi lançado.

3. Ano Hana (1 temporada, 11 episódios)

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Jinta Yadomi vive pacificamente sua vida de maneira reclusa, gastando seus dias longe da escola e jogando video games em casa. Em um dia quente de verão, sua amiga de infância Meiko Honma, a “Menma”, aparece e o incomoda para que ele realize um desejo esquecido. Ele não se importa, o que a irrita muito, mas ele não liga. Afinal, Menma morreu anos atrás.

Inicialmente, Jinta pensa que ele está simplesmente alucinando por causa do calor do verão, mas acaba convencido de que ele realmente está vendo o fantasma de Menma. Jinta e seu grupo de amigos de infância se separaram após a morte precoce da garota, mas eles se juntam novamente para tentar permitir que o fantasma de Menma possa descansar. Revivendo sua dor e culpa, será se eles serão capazes de ajudar não só Menma a seguir em frente – mas eles mesmos também?

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Ano Hana é um anime original produzido pelo estúdio A-1 Pictures e que foi ao ar em 2011. A série trazida pela Netflix tem apenas 11 episódios (um filme que reconta a história também foi lançado), mas conta uma história de maneira poderosa e tocante e com potencial de emocionar em quase todos os episódios.

Assim como Angel Beats, Ano Hana lida com o tema da morte, mas de uma perspectiva diferente. Um grupo de amigos que não consegue lidar com a morte de uma amiga muito querida é forçado a se reunir e lidar (literalmente) com os fantasmas do seu passado para ser capaz de seguir em frente. Ao longo dos episódios, podemos ver e nos identificar com o luto de cada um dos personagens em uma experiência emocionante que vale cada minuto.

2. Puella Magi Madoka Magica (1 temporada, 12 episódios)

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Madoka Kaname e Sayaka Miki são estudantes normais com vidas normais, mas tudo muda quando encontram Kyuubey, um familiar meio felino, e Homura Akemi, a nova estudante transferida.

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Kyuubey as faz uma proposta: ele realizará qualquer desejo delas e, em troca, elas se tornarão garotas mágicas, ganhando poder suficiente para realizar os seus sonhos. No entanto, Homura Akemi, que também é uma garota mágica, urge-as para que não aceitem a oferta, dizendo que nem tudo é o que parece.

Uma história de esperança, desespero e amizade, Puella Magi Madoka Magica lida com as dificuldades de ser uma garota mágica e preço que deve ser pago para tornar um sonho realidade.

Puella Magi Madoka Magica (Mahou Shoujo Madoka Magica) foi criado por Gen Urobochi. Se esse nome não quer dizer nada para você ou se simplesmente você não conhece o anime, apenas assista sem pesquisar muito sobre ele antes, mas prepare-se para uma experiência chocante e emocionante.

Com uma direção de arte bem única e dirigido pelo estúdio Shaft, Puella Magi Madoka Magica é um anime para ser assistido na melhor qualidade disponível. Esse clássico, que abriu a porta para outros filmes e um spin-off (que não estão na Netflix, infelizmente), é obrigatório tanto para fãs do gênero Mahou Shoujo quanto para quem quer se emocionar.

1. Princesa Mononoke (Filme, 2 horas e 14 minutos)

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Quando uma vila Emishi é atacada por um feroz porco demônio, o jovem príncipe Ashitaka põe sua vida em jogo para defender sua tribo. Com seu último suspiro, a besta amaldiçoa o braço do príncipe, concedendo-o poderes demônicos a medida que ele suga sua força vital.

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Instruído pelos anciões da vila a viajar para o oeste em busca de uma cura, Ashitaka chega a Tatara, a Cidade do Ferro, onde ele se envolve em um conflito violento entre a Dama Eboshi de Tatara, promovendo desmatamento constante e a Princesa San, aliada aos espíritos sagrados da floresta, furiosos com a destruição trazida pelos humanos.

Com o choque entre as forças opostas da natureza e da humanidade numa luta desesperada para sobreviver, Ashitaka tenta trazer harmonia entre as duas, ao mesmo tempo em que luta contra o demônio latente dentro dele. Princesa Mononoke é um conto que demonstra a conexão da tecnologia com a natureza, enquanto mostra que o caminho para a harmonia pode ser atingido pela aceitação mútua.

Por mais difícil que seja escolher apenas um filme do Studio Ghibli entre os disponíveis na Netflix, escolhemos Princesa Mononoke por ter um tema um tanto diferente dos outros animes apresentados aqui.

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Um filme reflexivo, como é típico desse consagrado estúdio, que traz uma reflexão a cerca da nossa relação com a natureza e com o sagrado, com tudo que já se espera dos filmes da Ghibli: um estilo característico e uma história de tocar qualquer coração.

Considerações finais

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Obrigado por chegarem até aqui! Como falei anteriormente, o catálogo da Netflix é bem diverso e essa não é, de forma alguma, uma lista exaustiva, então se você gostou, pode ter certeza que mais listas virão por aí!

Fizemos o possível para trazer as melhores e mais adequadas experiências que o catálogo da Netflix pode trazer para o que a lista se propõe, e esperamos que a lista te ajude.

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E claro, a Netflix não é a única plataforma de streaming popular que dispõe de ótimos animes e nem sempre queremos chorar, então aguarde por uma variedade de listas que chegarão em breve, certamente!

Para mais novidades a respeito da Netflix, fique ligado em nosso site e redes sociais.

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Kimetsu no Yaiba: Zenitsu e o poder do foco

De todos os personagens queridos do recente sucesso de Kimetsu no Yaiba (Demon Slayer), um dos que desperta maior incompreensão é Zenitsu Agatsuma. Não são poucos os que se identificam com o senso de justiça de Tanjiro, o personagem principal, ou os que valorizam a agressividade e o humor trazido por Inosuke, o outro elemento do trio principal de Kimetsu no Yaiba. Zenitsu, no entanto, se mostra um caso a parte, mas nos traz uma lição importantíssima: a necessidade de foco.

Se, pelo lado de fora, ele é um cara covarde e fujão, que tem que lidar com sua baixa autoestima e o medo constante de falhar, chegando várias vezes a duvidar de suas próprias capacidades, vemos constantemente no anime que Zenitsu pode se mostrar sim extremamente poderoso e em diversos pontos da história se mostrando como o candidato mais claro a se tornar, no futuro, um Pilar da Organização de Caçadores de Demônios.

Mas, afinal, de onde vem a força de Zenitsu? Quais as facetas que o tornam um personagem tão interessante? Porque ele não desiste, apesar do medo e do fato de que na maioria das vezes só consegue lutar de forma inconsciente? Buscaremos desvendar esse personagem querido nesse artigo.

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AVISO: Esse artigo contém spoilers do mangá de Kimetsu no Yaiba (Demon Slayer)

Quem é Zenitsu?

Zenitsu Agatsuma é um nome um tanto estranho para um personagem igualmente estranho, mas que “casa” muito bem com suas origens e motivações.

Agatsuma ( () ) significa, ironicamente, “minha esposa”, nome que faz referência tanto ao evento que levou o personagem a se tornar um caçador de demônios quanto ao seu objetivo de vida de encontrar alguém para amar.

Zenitsu sempre foi um personagem solitário. Criado sem os pais, ele sempre ansiou por alguém que ele pudesse amar e que retribuísse esse amor. Vítima de sua própria carência, ele acaba casando com uma mulher endividada que só queria o seu dinheiro. No fim, essa mulher acaba tomando todo o dinheiro de Zenitsu, larga ele para ficar com outro homem e anula o casamento passando sua dívida para ele.

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Essa história é a grande motivação por trás de seu tratamento das mulheres em Kimetsu no Yaiba e o motivo pelo qual ele se frustra tanto quando outras pessoas tratam esse “privilégio” como se fosse algo normal. Por nunca ter tido alguém que o amasse verdadeiramente, Zenitsu considera a possibilidade de passar tempo com uma garota uma bênção e, segundo ele mesmo, um luxo maior que qualquer outro no mundo.

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Já Zenitsu ( (ぜん) (いつ) é um nome que carrega em si a maior contradição do personagem. O significado dos símbolos que compõem o seu nome são, respectivamente “virtude” e “fugir/se esconder”. Esse nome representa muito bem o personagem, pois, apesar de ele sempre tentar fugir das situações desafiadoras e se esconder, Zenitsu é, essencialmente, uma boa pessoa, que sempre se esforça para fazer o certo e não decepcionar seus amigos.

O nome é ainda uma referência a paranoia de Zenitsu, que o impede de agir em boa parte do tempo, mas que quando o domina e ele finalmente acaba desmaiando, ele “foge” para os confins de sua mente e age como um herói, mostrando todo o seu potencial e verdadeiro poder.

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As atitudes de Zenitsu no início do mangá e anime de Kimetsu no Yaiba frequentemente nos levam a perguntar o porquê de ele continuar sem sua missão como um caçador de demônios, colocando sua vida na linha constantemente e enfrentando os próprios medos.

A busca por essa resposta no leva ao treinamento de Zenitsu e a uma das únicas pessoas que já se importou com ele e que ele não quer decepcionar por nada: o seu “vovô”, um ex-Pilar que salvou Zenitsu de sua dívida e que se torna seu mestre.

Zenitsu e o foco em Kimetsu no Yaiba

O ator e artista marcial Bruce Lee afirmou certa vez: “Eu não temo o homem que praticou 10.000 chutes uma vez, mas eu temo o homem que praticou um chute 10.000 vezes.” Essa frase define muito bem a filosofia de treino de Zenitsu em Kimetsu no Yaiba e o seu caminho para a vitória através do foco.

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Todo o seu treinamento foi descrito no próprio anime de Kimetsu no Yaiba, mas é importante a gente recapitular um pouco.

Quando Zenitsu foi salvo de sua dívida pelo homem que viria a ser o seu Mestre, isso não saiu de graça para ele. A dívida a ser paga era se submeter ao treinamento para se tornar um caçador de demônios, aprendendo a técnica da Respiração de Relâmpago, uma modalidade poderosa que foca em concentrar poder nas pernas do usuário, aumentando sua velocidade.

Dizer que Zenitsu teve dificuldades com seu treinamento não faz jus ao que realmente aconteceu. Na verdade, ele mal conseguia dominar o básico de sua técnica. Um dia, tentando fugir do seu treinamento com medo de morrer de tanto treinar, Zenitsu sobe em uma árvore e faz um longo discurso sobre como vai decepcionar todos, mas acaba sendo atingido por uma raio quando está no topo dela.

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Imagem via: Crunchyroll.pt

O raio para Zenitsu é uma bênção, é uma transformação. De alguma forma, pode se entender como sendo um presente diretamente do deus do Trovão, Raijin. A partir desse momento, ele fica loiro como conhecemos e consegue dominar uma, apenas uma forma das respirações do trovão, conhecida como Primeira Respiração: Trovão e Luz.

O que poderia, para muitos, ser algo decepcionante, afinal existem seis formas conhecidas do trovão, para Zenitsu foi o que lhe deu a capacidade de finalmente lutar. Como? Bom, é nesse momento que frase de Bruce Lee começa a fazer sentido.

Muitos especialistas em produtividade repetem a teoria das 10.000 horas, de Malcolm Gladwell, afirmando que para ficar realmente bom em alguma coisa, é preciso treina-la por 10.000 horas. Embora isso não seja necessariamente verdadeiro, existe uma lição tirada daí e, Zenitsu, mesmo que inconscientemente, usufruiu disso.

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Através do treinamento de repetição, Zenitsu é capaz não só de dominar a primeira respiração, mas de moldar o seu próprio corpo para aperfeiçoá-la ao máximo, usando sua incrível velocidade para repetir esse ataque múltiplas vezes, o que o permite atacar inimigos altamente poderosos enquanto se desvia de ataques. Foi esse movimento que o permitiu lutar contra o demônio aranha na montanha Natagumo, mesmo extremamente limitado. Um só movimento.

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Na técnica tradicional para forjar uma katana, a conhecida espada japonesa, ela deve ser submetida a múltiplos golpes para aperfeiçoar sua capacidade cortante. De certa forma, os múltiplos traumas e dificuldades pelos quais Zenitsu passou em sua vida, somado ao seu extremo foco e a prática repetida da mesma habilidade foram os golpes para forjar a habilidade do seu próprio corpo.

Através desse aperfeiçoamento, Zenitsu foi capaz de criar ainda mais habilidades a partir dessa única técnica. Entre elas, está a técnica chamada “Deus da Velocidade”, em que ele foca todo o seu poder nas suas pernas, aumentando ainda mais a velocidade de sua Primeira Respiração, apesar de só poder usá-la duas vezes por dia. E foi através do aperfeiçoamento dessa técnica que Zenitsu foi capaz de fazer algo que, até então, apenas um Pilar tinha sido capaz de fazer: criou sua própria adição à Respiração do Trovão.

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Zenitsu criou essa técnica para alcançar o nível de seu colega na Respiração do Trovão, Kaigaku. Kaigaku foi o grande rival e, de certa forma, a contraparte de Zenitsu, uma vez que ele era capaz de dominar todas as outras Respirações do Trovão, exceto a primeira, que Zenitsu dominava. Além disso, era alguém solitário e distante.

Ao saber que ele havia se tornado um demônio, o que levou ao suicídio ritual de seu mestre, Zenitsu fez o que ele sabia que deveria fazer. Enfrentou os seus próprios medos e perseguiu Kaigaku.

Então, Zenitsu encontrou a coragem e a determinação para não só demonstrar todo o seu poder de maneira consciente, mas por na mesa tudo o que ele tinha que Kaigaku não tinha: uma técnica perfeitamente aperfeiçoada e as influências de seus amigos. Foi quando ele usou Sétima Respiração: Deus do Trovão Flamejante, e, se apropriando do poder do próprio deus do Trovão, foi capaz de derrotar um dos 12 Kizuki, que é um dos pré-requisitos para se tornar um Pilar.

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Zenitsu demonstra, com esse golpe, o poder da sua determinação e o poder de suas amizades. O nome “Flamejante” é uma cara referência às habilidades de Tanjiro e na forma do ataque é possível visualizar uma fera, que faz referência às habilidades bestiais de Inosuke. Por último, mas não menos importante, o golpe só é possível por causa da habilidade passada por seu Mestre, seu “vovô”.

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Em uma dura batalha, na qual Zenitsu se aproximou da morte, ele teve um vislumbre de seu “avô” no mundo dos mortos e ouviu as palavras que mais queria ouvir em sua vida: “eu estou orgulhoso de você.”

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Em Zenitsu, a autora de Kimetsu no Yaiba, Koyoharu Kotoge, nos traz uma lição de grande valor. Como uma katana, nós podemos ser moldados. Nosso passado não nos determina, mas ele pode nos tornar mais forte através da disciplina e da prática efetiva. Se você está enfrentando um grande desafio na sua vida, é possível se espelhar nessa história. Com paciência, disciplina e perseverança, somos capazes de superar nossos limites.

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Sobre Kimetsu no Yaiba

Kimetsu no Yaiba ou Demon Slayer é uma mangá criado por Koyoharu Gotouge que conta a história de Tanjiro, o filho mais velho de uma família que é massacrada por um demônio e, a única sobrevivente do incidente foi umas das suas irmãs, que por causa do massacre acaba se transformando em um demônio. Então, o protagonista, Tanjiro, sai em uma jornada para tentar achar uma ”cura” para a sua irmã!

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Em setembro de 2019, foi divulgado que todos os volumes juntos de Kimetsu no Yaiba já tinham excedido mais de 10 milhões de cópias vendidas. Em dezembro, o mangá já contava com mais de 25 milhões de cópias em circulação.

Você pode adquirir os mangás de Kimetsu no Yaiba, que estão sendo publicados no Brasil pela Panini, através da Amazon. A primeira temporada do anime está disponível na Crunchyroll.

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Pokémon lança ‘Pokétoon’, nova animação no estilo Looney Tunes

A Pokémon Company lançou hoje a sua primeira animação “Pokétoon”, uma nova curta no estilo dos desenhos clássicos da Looney Tunes. O desenho animado foi postado no canal do YouTube Pokémon Kids TV, tem duração de quatro minutos e acompanha as aventuras bem-humoradas de Scraggy e Mimikyu, num episódio entitulado “Chase the Beans” (Persiga os Feijões).

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A animação faz diversas referências ao estilo dos desenhos clássicos da Warner Bros., começando até mesmo pela introdução, com diversos círculos coloridos bem parecidos com os usados na série Looney Tunes.

O curta acompanha o Pokémon Scraggy em uma caçada por comida, seguindo uma trilha de feijões até um trem, onde ele encontra o brincalhão Mimikyu, que interrompe sua busca por guloseimas e causa uma grande confusão.

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Taku Inoue foi o diretor de animação do curta e Yoshiyuki Koie foi o produtor. As animações foram feitas por Miyako Makio, Ryousuke Senbo, Shinichi Suzuki e Shuya Yoshisato. Tsutomu Ikeda animou as cenas de fundo e Kei Tsuda criou a trilha sonora para animação, que não tem nenhum diálogo. Você pode conferi-la abaixo:

Confira a nova animação de Pokémon, Pokétoon:

O curta pode ajudar a preencher o buraco no coração dos fãs de Pokémon deixado pela pausa do anime de Pokémon, que está em hiato temporário devido ao impacto da pandemia do novo coronavírus (COVID-19), mas que já tem data para voltar.

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Aya and the Witch – Estúdio Ghibli anuncia seu primeiro filme em 3DCG

O Estúdio Ghibli compartilhou os primeiros detalhes sobre o seu primeiro filme a ser produzido completamente em Computação Gráfica 3D, Aya and the Witch, que será dirigido por Goro Miyazaki.

O portal Entertainment Weekly relata que a companhia de produção NHK Enterprises anunciou que o filme Aya and The Witch (Aya to Majo, no original) estreará na rede de TV japonesa NHK em dezembro desse ano. Hayao Miyazaki participará do projeto, mas esse será dirigido por seu filho Goro Miyazaki.

A história é baseada no livro infantil Earwig and The Witch, escrito por Diana Wynne Jones, a mesma autora dos livros que deram origem a “O Castelo Animado” e “O Castelo no Céu”.

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O livro conta a história de Earwig, uma garota orfã que cresceu em um lar adotivo desde quando era bebê, mas que acaba sendo adotada por uma mulher misteriosa chamada Bella Yaga, uma bruxa terrível que leva Earwig para viver com ela em sua casa cheia de objetos sobrenaturais. Com a ajuda de um gato falante, Earwig deve usar sua inteligência para sobreviver nos seus novos arredores mágicos.

Aya and The Witch estará no Festival de Cannes

Embora o filme seja um rompimento do formato tradicional, desenhado a mão pelo qual o Estúdio Ghibli é conhecido, Aya and The Witch já foi selecionado como um dos quatro filmes animados que serão exibidos no Festival de Cannes deste ano, que foi adiado devido à pandemia do novo coronavírus (COVID-19), mas que deve ser marcado para junho ou julho, a depender da situação.

O filme é um dos dois projetos que estão sendo desenvolvidos pelo Estúdio Ghibli esse ano. O outro é o primeiro filme de Hayao Miyazaki desde que ele voltou da aposentadoria, chamado How Do You Live? (Kimi-tachi wa Dou Ikiru Ika), embora possa demorar alguns anos até ele ser lançado.

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Via: IGN

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Banda de chiptune Anamanaguchi fará festival de música no Minecraft para ajudar no combate à COVID-19

A organizadora de eventos virtuais Open Pit e a banda Anamanaguchi farão um festival beneficente para ajudar no combate ao coronavírus no Minecraft.

O festival acontecerá no próximo sábado, no dia 11 de abril e se chamará Nether Meant. Até o momento, foi confirmado a presença das bandas American Football, Anamanaguchi, Baths, HANA, entre outras.

O festival Nether Meant acontecerá num espaço virtual chamado Elsewither, que é baseado na casa de shows Elsewhere, localizada no Brooklyn. O evento acontecerá a partir das 19 horas no horário de Brasília.

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O evento poderá ser assistido gratuitamente dentro do próprio jogo, e você pode encontrar informações de como fazê-lo no site oficial. O festival também será transmitido na Twitch, caso você não queira ou não possa entrar no jogo para acompanhar. Os organizadores venderão passes VIP para o show, que dará direito a acesso especial a áreas VIP e bônus dentro do próprio jogo. Segundo a Open Pit, todo valor arrecadado dessas vendas irão para um fundo de ajuda no combate ao Coronavírus.

Confira a lineup anunciada para o festival no Minecraft:

Esse não é o primeiro show no Minecraft organizado pela Open Pit, que já fez outros festivais com trocadilhos entre nomes de eventos populares e elementos do jogo (Coalchella, Firefest e Mine Gala). Esse, especificamente, combina o nome da música da banda American Football Never Meant com o da dimensão “infernal” do Minecraft, o Nether.

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“Eu estou muito ansioso para finalmente poder provar ao meu filho de 7 anos de idade que eu realmente tenho um emprego”, disse o vocalista da banda American Football, Mike Kinsella.

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Via: Pitchfork

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World Trigger: Terceira temporada do anime terá diretor de Dragon Ball Super no elenco

Os fãs do mangá World Trigger, do autor Daisuke Ashihara certamente esperaram por um bom tempo por novidades sobre a nova temporada do anime, que foi anunciada em 21 de dezembro do ano passado, na Jump Festa 2020.

Apesar da Toei Animation ainda não ter revelado quando a nova temporada vai ao ar, um novo pôster promocional do anime foi liberado no site oficial, junto com algumas informações a respeito do elenco da nova fase da série. Confira:

Toei revela novo pôster promocional de World Trigger

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Morio Hatano (Saga de Trunks do Futuro em Dragon Ball Super) será o novo diretor da série, com o antigo diretor Kouji Ogawa assumindo o papel de diretor de animação. Hiroyuki Yoshino, Kenji Kawai e Toshihisa Kaya retornarão como roteirista, compositor da trilha sonora e designer de personagens, respectivamente.

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Confira o trailer e o pôster promocional lançados anteriormente:

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Você pode assistir as duas primeiras temporadas de World Trigger agora na Crunchyroll.

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Via: Crunchyroll

It’s Lego Mario time! Nintendo anuncia parceria para produzir conjuntos de Lego de seu mascote

A Nintendo e a Lego liberaram nessa quarta-feira (11), em suas redes sociais, um vídeo mostrando o Lego Super Mario, um conjunto de brinquedos de montar envolvendo personagens do universo do mascote da empresa de games.

Em sua conta no Twitter e no YouTube, a Nintendo postou um vídeo que mostra os efeitos sonoros e visuais do brinquedo, que tem expressões faciais e efeitos sonoros de Super Mario 64. Confira:

Nintendo divulga conjunto de Lego que simula fase do Mario

As empresas haviam divulgado a parceria inicialmente no “Dia do Mario”, 10 de março (Mar 10). Agora, apenas um dia depois, elas divulgaram mais a respeito do conjunto, que replica uma aventura completa do personagem, com inimigos, efeitos sonoros, moedas e até mesmo música para acompanhar.

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Até o momento, não foram divulgadas mais informações a respeito de preço e quando o conjunto de brinquedos estará disponível nas lojas, mas traremos novas informações a medida que elas forem sendo divulgadas.

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Grupo cria biblioteca no Minecraft para combater a censura em países com regimes autoritários

A Repórteres sem Fronteiras criou, em parceria com a Blockworks, uma empresa de design e criação em Minecraft, um mapa para o jogo chamado “The Uncensored Library” (A Biblioteca sem Censura). O mapa terá centenas de livros virtuais contendo artigos que foram censurados em diversos países ao redor do mundo.

Muitos países com regimes ditatoriais ao redor do mundo censuram blogs, jornais e sites que divulgam visões contrárias às visões e leis desses regimes – mas esses mesmos regimes não censuram Minecraft. A Repórteres sem Fronteiras, uma organização sem fins lucrativos que luta pela liberdade de expressão e contra a censura, colaborou com a Blockworks para criar uma biblioteca repleta de livros virtuais contendo os artigos proibidos.

O mapa foi lançado hoje (12) e contém 200 livros até o momento, com mais a serem adicionados com o passar do tempo, e incluem artigos escritos por jornalistas censurados, presos e até assassinados. O mapa possui espaço livre para que novas seções sejam adicionadas a biblioteca.

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Veja imagens da Biblioteca sem Censura, o mapa anti-censura no Minecraft

18 construtores virtuais da Blockworks levaram três meses para completar o design de uma biblioteca neo-clássica feita com 12.5 milhões de blocos. As salas tem temáticas relacionadas a países específicos, e incluem esculturas e exibições sobre censura e liberdade de expressão.

Você pode visitar o site da Uncensored Library aqui para saber mais sobre o projeto, além de conferir um vídeo making of. A versão mais recente do mapa está disponível aqui.

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Adaptação em anime de Tower of God revela elenco de produção

Com a estreia da adaptação em anime de Tower of God, prevista para o dia 1º de abril, cada vez mais próxima, a Crunchyroll revelou diversos novos detalhes a respeito de seu novo anime original, que adaptará a popular série de quadrinhos publicada no site WEBTOON pelo autor SIU. O serviço de streaming revelou alguns dos membros do elenco que ajudarão a tornar essa adaptação uma realidade.

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Crunchyroll revela elenco de Tower of God

A nova série será dirigida por Takashi Sano. O diretor não tem muitos trabalhos nesse cargo, tendo dirigido apenas alguns episódios de Transformers: Energon e Sengoku Basara: End of Judgement, mas ele já vem de uma carreira de décadas como diretor de animação. Além de trabalhar no clássico Lupin, Takashi Sano foi um animador chave em Neon Genesis Evangelion, além de dirigir episódios de Gantz e Gad Guard e produzir os storyboards para Vinland Saga.

O diretor assistente será Hirokazu Hanai, outro profissional que possui bastante experiência na direção de animação, trabalhando em clássicos como InuYasha e Full Metal Alchemist. Hanai também já foi o diretor principal do anime Dances with the Dragons.

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O roteiro da série estará a cargo de Erika Yoshida, que tem um pouco menos de experiência que os diretores, mas já trabalhou no anime da Sunrise Tiger & Bunny, além de participar em LUPIN THE 3rd Parte 4 e Touken Ranbu – Hanamaru. Já os designs de personagens estarão a cargo de Masashi Kudo, que trabalhou no anime Bleach e Miho Tanimo, um artista um pouco mais novo na indústria.

A trilha sonora ficará a cargo de Kevin Penkin, um compositor que esteve presente em diversos sucessos recentes, como Made in Abyss e The Rising of the Shield Hero.

Confira os PVs já divulgados de Tower of God abaixo:

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Caso você não conheça a WEBTOON, eles possuem uma página oficial em inglês, com vários quadrinhos disponíveis para serem lidos. Você pode conferi-la aqui.

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Via: Crunchyroll

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Segunda temporada de Re:ZERO é adiada para julho devido à crise do Coronavírus

O site oficial do anime Re:Zero – Starting Life in Another World- anunciou nesta segunda-feira (09), que a segunda temporada da série, que deveria estrear em abril, será adiada para o mês de julho de 2020.

A estreia da nova temporada do anime teve que ser adiada devido aos efeitos globais da crise causada pelo novo coronavírus (COVID-19), que atrapalhou a produção do anime.

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Segunda temporada de Re:ZERO será adiada

O anúncio no site oficial foi feito pelo comitê de produção do anime e afirma que “a agenda foi fortemente afetada” para a produção de Re:ZERO devido ao problema do coronavírus ao redor do mundo. A epidemia acabou afetando a produção de animação que é feita na China, além de eventos de divulgação no Japão, como o AnimeJapan 2020, que foi cancelado.

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A postagem diz que eles “esperam que o anime comece a ser transmitido em julho”, e pede que os fãs chequem o site oficial e as redes sociais da franquia para mais informações.

Você pode assistir a primeira temporada de Re:ZERO na Crunchyroll em versão legendada ou dublada. O mangá é publicado no Brasil pela editora Panini e a light novel pela NewPOP.

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Kakushigoto, novo anime do criador de ‘Sayonara, Zetsubou Sensei’, ganha novo trailer

Em preparação para a estreia já anunciada para o dia 2 de abril, o anime Kakushigoto ganhou um novo pôster promocional e um trailer. O mangá, criado pelo autor Kouji Kumeta (Sayonara, Zetsubou-sensei) é uma comédia familiar sobre um pai Kakushi Goto, e sua filha, Hime Goto. Confira:

Adaptação em anime de Kakushigoto ganha pôster promocional e trailer

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O pôster mostra o pai, Kakushi Goto (interpretado por Hiroshi Kamiya) sendo segurado por sua filha, Hime (interpretada por Rie Takahashi). O texto em japonês significa “Qual o segredo?

Kakushigoto significa, em uma tradução livre, coisa escondida. O mangá acompanha a família Goto, onde o pai, Kakushi ama sua filha Hime mais do que qualquer coisa, mas ele não quer que ela descubra que ele é o autor de um mangá semanal um tanto quanto vulgar e mal falado, por medo de que ela fique triste com ele por isso. Com a ajuda de seus editores e assistentes, Kakushi faz o melhor para esconder seu segredo… mas nem sempre dá certo.

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Essa será a quarta série em mangá do autor Kouji Kumeta a ganhar uma adaptação em anime, seguindo Sayonara, Zetsubou-Sensei (Três temporadas em anime e dois OVAs no perído entre 2007-2010), Katte ni Kaizo (OVA de três partes em 2011) e Joshiraku (Ilustrado por Yasu, série de anime em 2012).

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Novo anime de Digimon Adventure ganha vídeo promocional e data de estreia

A Toei Animation liberou ontem (05) em seu canal no YouTube um vídeo promocional para o novo anime da série Digimon, DIGIMON ADVENTURE:, e anunciou que a série animada começará a ser exibida na TV japonesa no dia 5 de abril de 2020. Confira o trailer:

DIGIMON ADVENTURE: ganha data de estreia e trailer

A Toei havia anunciado esse novo projeto em janeiro. Além disso, o site oficial dos animes de Digimon havia liberado um pôster promocional para a nova série com todos os personagens do anime original de Digimon Adventure. Confira:

O site oficial contém também uma sinopse oficial da série animada. Confira:

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2020 D.C.

As redes se tornaram uma parte integral da vida humana. Mas os seres humanos não sabem que além da rede existe um mundo infinito. O mundo digital. E as criaturas chamadas Digimon que vivem lá…

Uma falha de rede em larga escala acontece na área metropolitana de Tokyo. Um sinal de interferência e telas com defeito aparecem por todo lugar. Nas notícias, é dito que se trata de um ataque de terrorismo virtual.

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O personagem principal é Taichi Yagami (Tai), um estudante de quinta série que vive em um prédio de apartamentos próximo de Tokyo.

Ele estava sozinho em casa, se preparando para o acampamento de verão no final de semana. Sua mãe e sua irmã Hikari estavam indo para Shibuya, mas ficaram presas em um trem afetado pelo ataque. Taichi corre até Shibuya para ajudar sua família, mas no momento em que ele se dirige a plataforma-

Um fenômeno misterioso captura os “DigiEscolhidos”, transportanto Taichi para o digimundo! As crianças encontram seus parceiros Digimon e embarcam em uma aventura desconhecida!

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Digimon Adventure: foi criado por Akiyoshi Hongo e dirigido por Masato Mitsuka (Mahou Girls Precure!). Os designes de personagem foram elaborados por Katsuyoshi Nakatsuru (Digimon Adventure e Digimon Adventure 02). Akihiro Asanuna (Digimon Frontier) será o diretor de animação e o estúdio Toei Animation produzirá a série.

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Evento de aniversário de 20 anos de Bleach será transmitido online após cancelamento do AnimeJapan

Em um anúncio feito hoje (06) no website oficial da franquia BLEACH, que o evento do aniversário de 20 anos do mangá que aconteceria no AnimeJapan 2020 e os anúncios especiais serão transmitidos online, no canal do YouTube da Shonen Jump em inglês e japonês, no dia 21 de março. Uma contagem regressiva até a data do evento foi adicionada no site.

A stream acontecerá em 14 dias e você pode acompanhá-la através da página abaixo:

Após o cancelamento da AnimeJapan 2020 devido aos protocolos de crise contra o coronavírus estipulados pelo governo japonês, todos os eventos também foram cancelados. O governo pediu que organizadores de eventos a partir de um certo tamanho reconsiderem se ele realmente deve acontecer ou não.

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Algumas franquias estavam preparadas e anunciaram imediatamente que seus eventos seriam transmitidos no final de semana que o AnimeJapan aconteceria, mas o evento de Bleach, onde ocorrerá o anúncio de um novo projeto da franquia e um novo projeto do autor Tite Kubo, ainda não tinha sido reanunciado.

Dubladores do anime de Bleach participarão do evento

Os dubladores que já estavam confirmados para o evento presencial aparecerão também na transmissão online. Masakazu Morita (Ichigo Kurosaki), Fumiko Orikasa (Rukia Kuchiki), Ryotaro Okiayu (Byakuya Kuchiki) participarão do evento, e além deles, o editor chefe da Shonen Jump Hiroyuki NakanoYoshiyuki Hirai, da America Zarigani apresentarão a transmissão.

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Brasil mostra preparo contra o coronavírus com o Zé Gotinha do Brega

Se o coronavírus assusta o mundo inteiro, o brasileiro será o primeiro a fazer piada. Recentemente, um vídeo postado pela página Rolê Aleatório mostrando o Zé Gotinha do Brega e toda a sua coragem para lutar contra o coronavírus viralizou. Como é de se esperar, o espetáculo audiovisual mostra exatamente porque o Brasil está preparado para toda e qualquer crise. Confira:

“Zé Gotinha do Brega” contra o coronavírus

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Zé Gotinha, que é visto no vídeo medindo sua pressão com um esfigmomanômetro (uma das medidas mais eficazes para detecção do coronavírus, certamente), não mede as palavras ao demonstrar todo o seu preparo para enfrentar a epidemia, dizendo:

Coronavírus no Brasil? Pode vir!

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Zé Gotinha e a médica que está ao seu lado (identificada no Instagram como Thays Souza) começam a dançar um brega funk para intimidar o vírus. A música escolhia para a tarefa é “Bota Bota”, de Shevchenko e ElLocoMC Losk 10G e MC Morena. Você pode ouvir a música aqui.

O Zé Gotinha do Brega finaliza ainda executando o vírus, dizendo: “vapo no corona”. O “vapo” faz referência a criação do jogador de futebol Gérson, que atua pelo Flamengo. Segundo o próprio, “Vapo? É música, é tudo. Significa vapo [risos].” Poético.

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De qualquer forma, certamente será o suficiente para manter o vírus longe. O Zé Gotinha do Brega é uma criação de Altayr Souza, que postou o vídeo original em seu Instagram.

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Via: Tenho Mais Discos Que Amigos.

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Luis Alfonso Mendoza, dublador latino do Pernalonga e Gohan, é morto a tiros no México

Um dos dubladores de maior sucesso no México, Luis Alfonso Mendoza, foi assassinado na tarde do último sábado (29), na cidade do México, aos 55 anos de idade. Mendoza era a voz mexicana do personagem Gohan, de Dragon Ball, desde 1996, além de personagens dos Looney Tunes como Personalonga e Patolino.

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De acordo com a imprensa mexicana, Mendoza foi morto após uma discussão com um inquilino, que também assassinou a esposa, Lourdes Adame, e o cunhado do dublador. O suspeito tentou cometer suicídio logo em seguida com um tiro na cabeça, mas continua vivo e em estado grave.

Diversos colegas dubladores de Medonza prestaram suas condolências no Twitter. Confira:

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Dubladores prestam seus respeitos a Luis Alfonso Mendoza

Entre os diversos papeis desempenhados por Medonza, podemos destacar o personagem Conde Patula, Leonardo das Tartarugas Mutantes Ninja e Eduardo em Acampamento de Lazlo.

Ele também dublou diversos personagens em séries live-action e filmes, como Daniel LaRusso nos filmes da série Karate Kid, Carlton Banks em Um Maluco no Pedaço, Joey Tribbiani em Friends e Sheldon em The Big Bang Theory. Mendoza e sua família também administraram a Artspot, uma escola de treinamento para dubladores, narradores e radialistas pelos últimos 24 anos.

Neste momento de luto, prestamos nosso pêsames aos amigos e família do dublador e que sua memória permaneça viva por meio de seus trabalhos.

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Novo Pokémon mítico e Pokémon do ano são revelados

Anteriormente, a Pokémon Company havia divulgado que um novo mítico seria revelado em Pokémon Sword e Shield, e agora finalmente podemos vê-lo em seu próprio vídeo especial. Trata-se do Pokémon do tipo Grama/Dark Zarude. Confira o vídeo de revelação abaixo:

Zarude será um dos personagens principais do filme Pokémon Coco, que será lançado em julho deste ano nos cinemas japoneses. A criatura possui a habilidade Leaf Guard, que previne condições especiais de o afetarem na luz solar forte. Em breve, devem ser revelados novos detalhes a respeito do lançamento de Zarude em Sword e Shield.

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Greninja é eleito o “Pokémon do ano”

Foram revelados hoje também os resultados da votação “Pokémon of the Year“, promovida em parceria com o Google. A votação contou com mais de 6 milhões de votos de fãs ao redor do mundo, que escolheram seu monstro de bolso favorito através do Google.

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O grande vencedor, com mais de 140 mil votos foi o inicial Greninja. Confira abaixo o anúncio do resultado, bem como a lista dos 10 mais populares.

O top 10 da votação é composto por:

  1. Greninja
  2. Lucario
  3. Mimikyu
  4. Charizard
  5. Umbreon
  6. Sylveon
  7. Garchomp
  8. Rayquaza
  9. Gardevoir
  10. Gengar

É possível ver os resultados completos da votação no site oficial, onde você pode até mesmo filtrar os resultados por região e conferir o top 30 geral.

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Surpreendentemente, Eevee e Pikachu ficaram de fora do top 10. A lista é bem equilibrada em relação as gerações nos quais os monstros foram descobertos, mas as regiões de Unova e Galar acabaram ficando de fora das primeiras 10 posições. Umbreon e Mimikyu são os únicos representantes de suas regiões, vindo de Johto e Alola, respecitvamente.

Muitas outras novidades para os diversos jogos da franquia foram anunciados hoje, uma vez que no dia 27 de fevereiro é comemorado o Pokémon Day. Por isso, fique de olho para saber mais!

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AnimeJapan 2020 é cancelado devido ao Coronavírus

O comitê executivo do AnimeJapan anunciou hoje, em um comunicado oficial, que o AnimeJapan 2020, originalmente planejado para acontecer entre os dias 21 e 24 de março será cancelado devido a preocupações com a ameaça do Coronavirus no Japão. O evento não será adiado. Confira:

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Conta oficial do AnimeJapan anuncia cancelamento do evento

O anúncio oficial no tweet acima diz o seguinte:

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“Em face do problema causado pelo novo coronavírus (COVID-19) e do pedido feito pelo governo japonês para cancelar eventos de grande escala feito no dia 26 de fevereiro, mas acima de tudo pensando na segurança e saúde de nossos visitantes e todos os envolvidos com o evento, nos decidimos cancelar o AnimeJapan 2020 e a Family Anime Festa 2020.

Nós sentimos muito pelos fãs de anime que estavam ansiosos pela edição deste ano e pelas festas que estávamos preparando para o evento, entretanto, a conclusão foi feita para prevenir que a infecção continue a se espalhar.

Nós agradecemos por sua compreensão e cooperação neste assunto.”

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Até o momento, não foi confirmado se os outros eventos que deveriam ocorrer durante o AnimeJapan, como os anúncios que estavam programados, serão feitos online ou adiados para datas futuras. Entre os eventos que estavam confirmados, o autor Tite Kubo faria um anúncio a respeito de um novo trabalho.

Pouco tempo depois do anúncio oficial, o site do AnimeJapan confirmou que todos os ingressos para o evento serão reembolsados. Mais detalhes a respeito dos reembolsos serão dados a partir do dia 6 de março.

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Pokémon GO fará parceria com McDonald’s no Brasil e em outros países

A Niantic, desenvolvedora do jogo mobile Pokémon GO, anunciou uma colaboração com a rede de Fast Food McDonald’s em diversos países da América Latina, incluindo o Brasil.

Como parte da colaboração, mais de 2500 novos PokeStops e Ginásios patrocinados serão criados em restaurantes da franquia McDonald’s em toda a América Latina. Além disso, esses PokeStops patrocinados darão aos treinadores tarefas exclusivas de pesquisas de campo e os Ginásios patrocinados serão elegíveis para Reides EX. Também foram prometidos mais eventos especiais para o futuro.

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Confira o anúncio oficial na íntegra, com a lista dos 23 países que participarão da colaboração:

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Pokémon GO anuncia uma parceria com McDonald’s na América Latina e Caribe!

Treinadores,

Estamos muito animados em anunciar uma parceria com o McDonald’s para trazer experiências de jogo aprimoradas para 23 países e regiões da América Latina e do Caribe! A partir deste mês, os Treinadores poderão interagir com mais de 2.500 novas Poképaradas e Ginásios Patrocinados em restaurantes selecionadas nos seguintes países e regiões: Argentina, Aruba, Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Curaçao, Equador, El Salvador, Guiana Francesa , Guadalupe, Guatemala, Honduras, Martinica, México, Nicarágua, Panamá, Paraguai, Peru, Porto Rico, Trinidad e Tobago, Ilhas Virgens dos Estados Unidos e Uruguai.

Esta será a nossa primeira parceria simultânea em múltiplos países e regiões e irá se espalhar do Rio Bravo à Patagônia!

Em breve, os Treinadores nesses países e regiões poderão explorar as seguintes novidades:

  • Mais de 2.500 novas Poképaradas e Ginásios Patrocinados em 23 países e regiões
  • Poképaradas Patrocinadas que podem recompensar Treinadores com tarefas exclusivas de Pesquisa de Campo e Ginásios Patrocinados elegíveis para Reides-EX
  • Cupons de desconto e futuros eventos especiais em restaurantes selecionadas do McDonald’s

Fiquem ligados nos canais de redes sociais oficiais do Pokémon GO e em pokemongolive.com para obter mais atualizações no futuro. E, como sempre, estejam atentos ao seus arredores durante todos os momentos enquanto jogam.

—A Equipe Pokémon GO

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Personagens de DLC de Super Smash Bros. Ultimate devem encerrar com Fighters Pass 2, diz Sakurai

O diretor de Super Smash Bros. Ultimate comentou em sua coluna semanal na revista Famitsu a respeito do futuro do jogo e dos personagens DLC. Masahiro Sakurai esclareceu um pouco sobre a maneira como esses personagens são escolhidos e afirmou que os 6 novos personagens do recentemente anunciado “Fighters Pass Vol. 2” devem ser os últimos. Confira alguns trechos da coluna:

Sakurai fala sobre o futuro de Super Smash Bros. em coluna da Famitsu

“Nós anunciamos recentemente que faríamos mais seis personagens, mas esses personagens já estão decididos e não temos planos de lançar mais nenhum além desses. Basicamente, isso quer dizer que depois do lançamento desses 6 personagens, nosso trabalho em Super Smash Bros. Ultimate finalmente se encerrará.”

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“Não sou eu quem decide quais personagens participarão. Em minha posição, eu recebo propostas da Nintendo. Eu sempre sou consultado, então se eu não estiver convencido de que um personagem vai funcionar eu posso rejeitá-lo, mas nós nunca cancelaremos um personagem por falta de ideias.”

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“Eu não consigo trabalhar em mais nada enquanto estou trabalhando com isos. Basicamente, qualquer futuro de um novo jogo dirigido por mim está gradualmente desaparecendo, e pessoalmente, eu estou tranquilo quanto a isso. Eu nunca trabalhei com um desejo pessoal de criar um novo título ou dirigir. Basicamente, eu trabalho para fazer os outros felizes.”

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“Eu não posso dizer definitivamente que não existe a possibilidade que a série Super Smash Bros. continue após o lançamento deste jogo. Nem eu nem os encarregados na Nintendo pensamos no futuro ainda.”

“Lançar novos conteúdos sem se segurar não é ideal quando se trata de fazer seu jogo durar mais. Liberá-los em doses pequenas prolonga a vida de um jogo. Por isso adicionar esses seis personagens é um luxo.”

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Aparentemente, ainda há muita indefinição a respeito do futuro da série Super Smash Bros, mas ao que tudo indica, as novidades em Ultimate devem terminar daqui a não muito tempo.

Para mais notícias a respeito de Super Smash Bros. e outros jogos da Nintendo, fique ligado em nosso site e redes sociais.

Coluna originalmente traduzida pelo Gematsu.

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Diretor de ‘Sonic – O Filme’ agradece fãs por sucesso em semana de abertura

O diretor Jeff Fowler, de Sonic – O Filme, postou uma mensagem em suas redes sociais agradecendo os fãs pelo sucesso da semana de abertura do filme, que chegou a quebrar recordes.

No último final de semana, Sonic conseguiu a maior arrecadação no primeiro final de semana em um filme baseado em um videogame, superando Detetive Pikachu, que detinha o recorde anteriormente. No domingo, o filme já havia arrecadado 57 milhões de dólares nos Estados Unidos, valor que subiu para 70 milhões de dólares após o feriado (Dia dos Presidentes) de segunda-feira. Detetive Pikachu havia arrecadado 54.3 milhões em seu final de semana de abertura.

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Fowler comentou sobre sua gratidão pelo sucesso do filme em seu perfil no Twitter. Ele agradeceu tanto aos fãs que fizeram isso acontecer, além daqueles que trabalharam na produção do longa-metragem, alguns dos quais podem ser vistos na foto que Fowler compartilhou. Confira:

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Diretor de Sonic posta mensagem de agradecimento no Twitter

Só há uma palavra na minha cabeça nesta manhã e ela é GRATIDÃO. OBRIGADO a todas as pessoas espetaculares que ajudaram a fazer #SonicMovie e mais importante, obrigado aos FÃS por ficarem com a gente e entregarem um fim de semana QUEBRADOR DE RECORDES extraordinário”, escreveu o diretor.

O final de semana de abertura de Sonic surpreendeu muitos, e é um sucesso necessário após diversas estreias decepcionantes de filmes de Hollywood em 2020. Alguns exemplos de destaque, que falharam em impressionar com seus números incluem Dolittle e Aves de Rapina, que ainda está tentando se encontrar.

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Muito disso se deve ao fato de Sonic ser um filme para toda a família em meio a diversas estreias de filmes mais voltados para adultos. O sucesso de Detetive Pikachu depois de diversos filmes baseados em videogame decepcionarem e toda a repercussão com a mudança de design do personagem certamente também ajudaram. Nas próximas semanas veremos se o longa consegue manter o seu sucesso de renda ou se o público diminuirá.

É bem provável, no entanto, que esse sucesso se mantenha, especialmente considerando que ainda faltam algumas semanas até que outro filme para toda a família de destaque faça sua estreia, quando “Dois Irmãos“, da Pixar, chegar aos cinemas no dia 5 de março.

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Pokémon Twilight Wings estreia seu belíssimo segundo episódio

A Pokémon Company publicou hoje em seus canais oficiais no YouTube o segundo episódio da série de curtas animados Pokémon Twilight Wings (Pokémon: Hakumei no Tsubasa).

O novo episódio da série se chama “Treino” e mostra a líder de ginásio Bea treinando nas áreas selvagens, além de continuar a história do primeiro episódio. O curta foi publicado tanto em japonês quanto dublado em inglês. Confira:

Veja o segundo episódio de Pokémon Twilight Wings

O anime se baseia no universo dos jogos Pokémon Sword and Shield e contará com 7 episódios no total. Pokémon Twilight Wings está sendo produzido pelo estúdio Colorido, o mesmo responsável pelo filme Penguin Highway.

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A animação está sendo dirigida por Shingo Yamashita (animador chefe no vídeo musical ME! ME! ME!, e nas aberturas 6, 7 e 13 de Naruto Shippuden).

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Pokémon Twilight Wings  mostrará os dias de crianças em Galar durante um período turbulento, assim como os jogos. Os curtas foram escritos por Aki Kinoshita, com supervisão de Taku Kishimoto (Roteirista em Haikyuu!!, Silver Spoon). Os personagens tem design de Shin Ogasawara (Diretor de animação no episódio 3 de Mob Psycho 100 II) com Masafumi Mima (Attack on Titan, My Hero Academia) na direção de som.

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Além disso, Izumi Hirose (Yuri on Ice!) cuidará do design de cores, com Yusuke Takeda (Uchouten Kazoku, Shirobako) e Takamasa Masuki (Artista de fundos em Steins;Gate, Uchouten Kazoku) como diretores de arte. Masato Takahashi (Yōjo Senki) é o diretor de arte 3D e Katsuhito Ogawa está a cargo da direção de fotografia.

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Os episódios continuarão a ser lançados mensalmente. Para ver o primeiro episódio da série de curtas, clique aqui.

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Animal Crossing: New Horizons revelará novidades em Nintendo Direct especial

Se você está ansioso para decorar sua ilha em Animal Crossing: New Horizons, certamente gostará desse anúncio. A Nintendo revelou que realizará um Direct especial para mostrar diversas novidades amanhã, no dia 20 de fevereiro. O vídeo terá cerca de 25 minutos e apresentará diversos detalhes sobre o primeiro jogo da franquia no Nintendo Switch. Confira o anúncio:

“Fique ligado no dia 20 de fevereiro as 6 da manhã no Horário do Pacífico (11 da manhã no horário de Brasília) para um Direct de #AnimalCrossing: New Horizons com cerca de 25 minutos e uma conferida detalhada no ‘Pacote de Férias na Ilha Deserta da Nook Inc.’!”

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Sobre Animal Crossing

Animal Crossing é uma série de video games de simulação social desenvolvido e publicado pela Nintendo e criado por Katsuya Eguchi. No jogo, o jogador é um humano que vive em uma cidade habitgada por vários animais antropomorfizados, fazendo várias atividades como pesca, caça a insetos e procurar fósseis. A série tem um gameplay bem aberto, com várias possibilidades para o jogador.

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Quatro jogos da série foram lançados ao redor do mundo, para Nintendo 64 (Melhorado e re-lançado para o GameCube), Nintendo DS, Wii e Nintendo 3DS. Um quinto jogo, Animal Crossing: New Horizons, será lançado para Nintendo Switch, onde os jogadores poderão habitar e “colonizar” uma ilha deserta. O jogo será lançado no dia 20 de março de 2020.

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Star Wars: A Ascensão Skywalker | Harrison Ford diz que ficou surpreso com retorno de Han Solo

Provavelmente é certo dizer que muitas coisas em Star Wars: A Ascensção Skywalker foram… surpreendentes. Como se tratava do último filme da “Saga Skywalker” no cinema, haviam muitas pontas soltas para serem amarradas.

É bem certo que muitos fãs ficaram confusos com algumas escolhas feitas no “arco de redenção” de Kylo Ren, e certamente o momento mais chocante dessa sequência foi a aparição do ator Harrison Ford reprisando seu papel de Han Solo, mesmo o personagem tendo sido morto em “O Despertar da Força”.

O ator já havia discutido anteriormente sobre seu desejo de ver seu personagem sendo morto definitivamente, então é surpreendente que ele tenha aceitado reviver esse papel.

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Harrison Ford fala sobre Star Wars em entrevista a USA Today

“Quando o JJ pediu que eu o fizesse, eu disse ‘Você tá brincando? Eu estou morto!’, e ele disse ‘Meio morto. Você consegue.’ Ele ainda não tinha escrito nada do roteiro na época”, disse Ford a USA Today. “Mas ele disse, ‘Isso vai ser ótimo.’ Então eu disse okay. Se o JJ pede para você fazer alguma coisa, você provavelmente faz. Ele é um cara muito convincente.”

Ford decidiu aproveitar a oportunidade, e afirmou que gostou de compartilhar uma cena com o ator de Kylo Ren, Adam Driver, mais uma vez.

“Foi uma adição útil a história e ao desenvolvimento do personagem do Adam Driver,” disse Ford. “E a chance de fazer outra cena com ele foi ótima.”

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Muitos fãs questionaram se a nova aparição de Han Solo em Star Wars era um Fantasma da Força ou se ele era apenas uma alucinação da mente de Ben Solo. Mas se você perguntar para Harrison o que ele acha, talvez fique um pouco decepcionado.

“Um Fantasma da Força? eu não sei o que é isso”, revelou Ford. “Não diga pra ninguém. Eu não estou falando alto o suficiente para você gravar. Eu não sei o que caralhos é um Fantasma da Força. E eu não me importo!”

Você pode ver a aparição final de Han Solo em Star Wars: A Ascenção Skywalker, que ainda está sendo exibido em alguns cinemas.

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Você pode gostar também: Star Wars: Confira o roteiro original do Episódio IX!

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Novo pôster de Fate/stay night [Heaven’s Feel] iii.spring song te fará abraçar a escuridão

O último filme da trilogia Fate/stay night [Heaven’s Feel] está quase chegando, com sua estreia nos cinemas japoneses, marcada para o dia 28 de março, cada vez mais próxima. No último dia 15 de fevereiro, a pré-venda para os ingressos no cinema começou, e com o anúncio, a conta oficial no Twitter da franquia Fate/stay night lançou um novo pôster promocional. Confira:

Confira o novo pôster de Fate/stay night [Heaven’s Feel] iii.spring song

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Fate/stay night [Heaven’s Feel] III.spring song tem data de estreia marcada no Japão para o dia 28 de março de 2020. O filme deve estrear também nos cinemas americanos, mas ainda não há informações sobre o seu lançamento em Blu-Ray/DVD.

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O filme será dirigido por Tomonori Sudo, o mesmo que adaptou a versão em anime da rota Unlimited Blade Works e da light novel Fate/Zero. Yuki Kajiura é o compositor da música tema e Takahiro Miura está encarregado do storyboarding.

O primeiro filme da trilogia estreou no Japão em Outubro de 2017, e o segundo em janeiro deste ano.

Você pode conferir o último trailer lançado para o filme aqui. Para mais notícias sobre a série Fate e anime, fique ligado no nosso site e redes sociais.

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Via: Comic Natalie

Episódio 7 de ‘A Certain Scientific Railgun T’ é adiado devido a ameaça do Coronavírus

O site oficial do anime A Certain Scientific Railgun T anunciou que o episódio 7 da temporada, que seria transmitido esta semana, será adiado. O episódio 6 do anime será reprisado no horário da TV destinado a série. No anúncio, a equipe do anime explicou que o atraso se daria “por causa do ‘COVID-19’ (coronavírus)” e que “a produção do anime foi atrapalhada e a transmissão teve que ser adiada.”

Coronavírus causa adiamento de A Certain Scientific Railgun T e outros animes

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Além de A Certain Scientific Railgun, outros animes também tiveram que ter suas transmissões atrasadas devido a ameaça do coronavírus, como Asteroid In Love, que também adiou o seu episódio 7 até o dia 21 de fevereiro e A3! SEASON SPRING & SUMMER, que está em pausa até a próxima temporada. Muitos outros rumores de atrasos tem sido discutidos no Twitter japonês, devido as quarentenas acontecendo na China.

Até o presente momento, foram confirmados 413 casos do coronavírus no Japão, incluindo 355 casos em um navio quarentenado no porto de Yokohama, além de uma morte de uma mulher de 80 anos em Kanagawa. O governo japonês tem tomado medidas para conter o avanço da doença, como o cancelamento da aparição pública do imperador e limitar o número de participantes da Maratona de Tóquio.

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Fan art imagina Batman de Robert Pattinson em diversos ângulos

Uma nova fan art de Batman, publicada por Matt McGloin, do Cosmic Book News, imagina o ator em seu traje com orelhas compridas e curtas, uma vez que as imagens oficiais que foram levadas não mostrou a máscara completa.

Essa semana, o diretor Matt Reeves revelou um teste de câmera com Robert Pattinson na Batsuit, além de uma prévia da trilha sonora de Michael Giacchino.

Diversos fãs manipularam as imagens escuras e divulgaram em redes sociais criando suas próprias versões e imaginando detalhes da Batsuit, como a cor sem a luz vermelha com as quais as imagens foram reveladas.

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Confira algumas das imagens criadas por fãs:

Fãs imaginam traje do Batman em cores

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The Batman estreará em 25 de junho de 2021. O filme será dirigido por Matt Reeves e estrelará Robert Pattinson como o detetive vigilante de Gotham City, o Batman e o milionário Bruce Wayne.

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Além de Pattinson, o filme contará com Zoë Kravitz como Selina Kyle; Paul Dano como Edward Nashton; Jeffrey Wright como James Gordon, do departamento de polícia de Gotham; John Turturro como Carmine Falcone; Peter Sarsgaard como Gil Colson, promotor de justiça de Gotham City; Jayme Lawson como a candidata a prefeita Bella Reál; Andy Serkis será o mordomo Alfred e Collin Farrell como Oswald Cobblepot.

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Via: Cosmic Book News

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Final Fantasy VII Remake – Square Enix libera vídeo de abertura de perder o fôlego

A Square Enix lançou mais um agrado aos fãs esperando por Final Fantasy VII Remake nessa sexta-feira, com a liberação do vídeo de abertura cinemático do jogo.

O novo vídeo, divulgado pela produtora no canal do YouTube da franquia, é o mesmo que os jogadores verão quando iniciarem o jogo pela primeira vez. O vídeo dá uma boa ideia do tom do jogo, além de uma breve introdução dos personagens. Aqueles que jogaram o original certamente acharão algumas das cenas familiares. Confira:

Veja trailer de abertura de Final Fantasy VII Remake

Aerith é uma das primeiras personagens a aparecer no novo vídeo. O filme de abertura continua até vermos uma imagem de Cloud, o protagonista do jogo, logo antes de cortar para o título e logo do jogo.

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A liberação do filme de abertura de Final Fantasy VII Remake segue o lançamento de diversos screenshots que também foram lançados pela Square Enix essa semana. Algumas dessas screenshots mostraram personagens, como Red XIII e os summons do jogo, além do sistema de combate do jogo. Confira:

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Novo trailer de Stranger Things 4 te deixará com calafrios

“É oficial: faz mais frio na Rússia do que em Hawkins.” Essa foi a frase utilizada pela conta no Twitter da Netflix Brasil ao anunciar o novo trailer de Stranger Things.

O novo trailer explora um cenário pouco familiar para os fãs da série: um campo de trabalho forçado na nevada União Soviética. Esse cenário novo vem com uma revelação, que talvez já nem seja tão inesperada assim, sobre o destino de um personagem específico após a terceira temporada da série. Confira:

Confira o novo trailer da quarta temporada de Stranger Things

E aí, ficou ansioso? Como já teorizado por muitos, o novo trailer confirma o retorno de David Harbour no papel do detetive Jim Hopper. Parece que essa temporada tem bastante coisa a ser explicada sobre o upside-down.

De acordo com o TV Line, os criadores de ‘Stranger Things‘ irão investir na produção de um episódio a mais para a 4ª temporada da série, totalizando 9 episódios ao invés dos tradicionais 8.

Esperamos que a Netflix continue a nos manter aquecidos com mais novidades da série, uma vez que a nova temporada estreia apenas em 2021.

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Novo trailer de Appare-Ranman! dá a largada em ‘Corrida Maluca do Velho Oeste’

O site oficial do novo anime original da P.A. WORKS, Appare-Ranman! revelou um novo vídeo promocional mostrando a largada da “Corrida Selvagem Trans-Americana“, tema principal do anime e mostrando diversos carros personalizados.

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A história do anime se passará no início do século 20. Os personagens principais são dois homens japoneses que acabam nos Estados Unidos por acidente – um engenheiro, Appare Sorano e um samurai, Kosame Isshiki. A dupla decide participar na “Corrida Selvagem Trans-Americana” para tentar arrecadar dinheiro suficiente e voltar para casa.

Confira o novo trailer de Appare-Ranman! e um poster promocional:

Trailer oficial
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Põster promocional

Appare-Ranman! terá direção de Masakazu Hashimoto (Soul Eater NOT!), design original dos personagens por Ahndongshik (Não, eu não bati a cabeça no teclado) e será produzido pelo estúdio P.A. Works. O anime deve estrear em abril de 2020.

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Via: Crunchyroll

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Pokémon Home já está disponível

E seguindo o fluxo de notícias de Pokémon, o sistema de armazenamento de criaturas Pokémon HOME foi lançado hoje para o Nintendo Switch e para as plataformas móveis Android e iOS. O sistema permita que treinadores veteranos tragam seus Pokémon do serviço Pokémon Bank, disponível para Nintendo 3DS.

O portal de notícias Serebii, especializado em notícias sobre a série Pokémon, fez uma cobertura detalhada sobre o lançamento do aplicativo, revelando detalhes do lançamento, como os Pokémon “presente” disponíveis e sobre quais Pokémon podem ser transferidos para Pokémon Sword e Shield usando o serviço.

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Confira mais detalhes sobre Pokémon Home

Conforme foi anunciado pela Nintendo, Pokémon Home possui dois serviços: um gratuito, que permite que você armazene até 30 Pokémon usando os jogos da série para Nintendo Switch e um serviço pago, que permite o usuário armazenar até 6000 Pokémon e trazê-los do Pokémon Bank – aplicativo que foi atualizado hoje e está gratuito por um mês.

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Graças ao serviço, os primeiros Pokémon não-nativos a região de Galar podem ser trazidos agora para o jogo, incluindo os iniciais de Kanto, Alola, Pokémons míticos de Kanto, Johto, Hoenn, Unova e Alola, os lendários de Unova e Alola, Mewtwo, Meltan e Melmetal. Até o momento, nenhum Pokémon de Sinnoh ou Kalos pode ser trazido para Pokémon Sword e Shield.

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Pokémon HOME já está disponível para Nintendo Switch e smartphones. Um mês gratuito de Pokémon Bank para Nintendo 3DS também está disponível, como uma forma de comemorar o lançamento do serviço.

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Novos trailers de Pokémon Mystery Dungeon: Rescue Team DX levarão você para uma aventura

O novo jogo da série Mystery Dungeon, Pokémon Mystery Dungeon: Rescue Team DX chegará ao Nintendo Switch no dia 6 de março, e com o lançamento cada vez mais próximo, a Pokémon Company liberou dois novos trailers do jogo mostrando o gameplay em um pouco mais detalhe, além de alguns aspectos visuais do jogo. Confira:

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Confira os novos trailers de Pokémon Mystery Dungeon: Rescue Team DX

O primeiro dos dois trailer lançados no canal oficial do YouTube da Pokémon Company mostra um pouco da exploração de dungeons, além de compartilhar diversas artes fofas dos times de resgate Pokémon. Veja:

O segundo trailer mostra o Dojo Makuhita, um lugar especial nos primeiros jogos da série Pokémon Mystery Dungeon onde os times podem treinar:

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Pokémon Mystery Dungeon: Rescue Team DX será um remake do primeiro jogo da série Mystery Dungeon, onde o jogador assume o papel de um Pokémon, formando um time de resgate e vivendo aventuras em dungeons gerados aleatoriamente, podendo recrutar outros Pokémon para sua equipe e fortalecendo seus personagens.

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O novo jogo chegará para Nintendo Switch no dia 6 de março de 2020. Um demo está disponível hoje na Nintendo eshop, e o save file poderá ser transferido para o jogo completo uma vez que ele for lançado.

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Guilherme Briggs narrará audioconto celta em projeto da Editora Wish

O grande e querido dublador Guilherme Briggs, conhecido por seus inúmeros icônicos papéis como Freakazoid, Cosmo de Os Padrinhos Mágicos, Superman, e mais recentemente, Geralt de Rívia em The Witcher, emprestará sua voz a mais um novo projeto.

Dessa vez, o dublador se juntou a Editora Wish, em um projeto de financiamento coletivo que pretende viabilizar o resgate de contos de fadas celtas em sua versão original e compila-los em uma edição de luxo. Confira:

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Briggs já havia compartilhado seu apoio ao projeto em suas redes sociais e, após a campanha atingir todas as metas estendidas previstas, a Editora Wish passou a procurar outras recompensas especiais para os apoiadores. Nesse contexto, surgiu a ideia de criar um áudioconto narrado por Guilherme Briggs, um dos dubladores mais queridos pelo público nerd brasileiro.

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Áudioconto narrado por Guilherme Briggs vira meta extendida de crowdfunding

Entre as metas extendidas que foram anunciadas para o projeto, a primeira garante que quando o mesmo atingir 280% da meta original, a editora Wish fará uma doação de 50 exemplares para escolas e bibliotecas públicas espalhadas pelo Brasil. Ao atingir 310%, teremos o áudioconto especial dublado por Guilherme Briggs.

O novo livro, intitulado Os melhores Contos de Fadas Celtas faz parte da Coleção Áurea e se juntará aos já publicados Contos de Fadas em Suas Versões Originais e Os Melhores Contos de Fadas Nórdicos.

Para conhecer o projeto e apoia-lo, você pode conferir a página no Catarse aqui. O projeto ainda precisa atingir a meta de 310% até o dia 9 de março, então vale a pena conferir!

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Via: Omegascopio

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Trailer final de Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna recria cenas do primeiro filme

O filme que supostamente encerrará a saga Digimon Adventure está prestes a ser lançado nos cinemas japoneses. E para deixar os fãs ainda mais ansiosos, a Toei Animation lançou em seu canal oficial no YouTube o trailer final para o filme, em versões com ou sem legenda em português. Confira:

Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna ganha trailer final

O trailer contém algumas novas cenas que parecem recriar o OVA original de 1999, Digimon Adventure, dirigido por Mamoru Hosoda (Summer Wars), além de algumas cenas do 4º OVA, Digimon Adventure 02: A Vingança de Diaboromon, lançado em 2001.

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Como é de costume, aqueles que assistirem ao filme nos cinemas japoneses ganharam um brinde, neste caso uma pasta com artes de personagens. Haverão 4 modelos e cada coleção será distribuída em um semana.

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A primeira coleção contará com artes de Tai e Agumon, Izzy e Tentomon, Joe e Gomamon e e Kari com Gatomon. No dia 28 de fevereiro, passará a valer a segunda coleção com Davis e Veemon, Ken e Wormmon, Yolei e Hawkmon e Cody com Armadillomon. Ao fim, a última coleção contará com Matt e Gabumon, Sora e Biyomon, Mimi e Palmon e T.K. com Patamon. Esta será distribuída a partir de 6 de maio.

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O filme será dirigido por Tomohisa Taguchi (Kino no Tabi: The Beautiful World, Persona4 the Golden ANIMATION), com roteiro de Akatsuki Yamatoya (Gintama, Soul Eater), que também foi escritor de Digimon Adventure e de temporadas posteriores do anime exibido na televisão.

Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna tem estreia marcada nos cinemas japoneses para o dia 21 de fevereiro de 2020. Data esta que será um mês antes do aniversário de 20 anos do episódio final do primeiro anime da série Adventure.

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Apesar de essa ser a aventura “final” dos digiescolhidos originais, um novo anime da série Adventure também foi anunciado.

Você pode conferir a arte de alguns dos personagens de Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna aqui. Caso queira conferir os outros pôsteres e trailers para o filme, eles estão disponíveis aquiaquiaqui e aqui.

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Onechanbara Origin, jogo com cowgirl espadachim, será lançado em inglês para PlayStation 4

A Clouded Leopard Entertainment anunciou que uma versão localizada de Onechanbara Origin será lançada na Ásia no início do segundo semestre deste ano. A empresa anunciou que a versão contará com dublagem em inglês, japonês, chinês e coreano, além de legendas em inglês, chinês tradicional, chinês simplificado e coreano.

Onechanbara Origin, jogo lançado originalmente no Japão em dezembro de 2019, é um jogo de ação e um revivel da série The Onechanbara. No jogo, você conhecerá a história das meio-irmãs Aya e Saki, que se odeiam e querem se matar enquanto usam roupas curtas de cowgirls e empunham katanas. Se isso não te convence a conferir o jogo, eu não sei o que convencerá. Você pode conferir o trailer da localização e algumas imagens do jogo abaixo:

Confira trailer de Onechanbara Origin:

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Resident Evil | Netflix vaza descrição oficial de nova série

A Netflix publicou acidentalmente uma descrição oficial para a nova série de Resident Evil. A descrição foi posteriormente removida, mas não antes de ser arquivada por fãs com a ajuda do site Wayback Machine. A descrição dizia o seguinte:

Confira descrição deletada pela Netflix da série de Resident Evil

A cidade de Clearfield, em Maryland, viveu por anos sob a sombra de três gigantes aparentemente não-relacionados – A Corporação Umbrella, o desativado Asilo de Greenwoord e Washington, D.C. Hoje, vinte e seis anos depois da descoberta do T-Vírus, segredos guardados pelos três começarão a ser revelados aos primeiros sinais de um surto.

A informação foi notada pelo perfil no Twitter @Re_Wiki. Essa informação confirma o rumor que já estava circulando sobre a produção de uma série live-action baseada no universo.

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Resident Evil é uma das mais longevas franquias de video game atualmente. A série, que teve início em 1996 já conta com mais de 20 jogos no total, incluindo Resident Evil 2 Remake, considerado um dos melhores jogos de 2019. A Capcom anunciou recentemente um novo remake, dessa vez baseado em Resident Evil 3.

Essa será a primeira adaptação para TV baseada em Resident Evil, que já conta com 6 filmes dirigidos por Paul W.S. Anderson e estrelados por sua esposa Milla Jovovich, além de 4 filmes animados, livros e quadrinhos.

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A Netflix ainda não anunciou a série oficialmente, então não temos ainda muitas informações além daquilo que foi vazado. É possível que esse vazamento indique que teremos mais informações em breve.

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Ponha seus laços à prova em novo teaser de Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna

A Toei Animation divulgou hoje em seu canal do YouTube um teaser curtinho, de apenas 15 segudos, de Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna, novo filme da série Adventure, que será lançado para comemorar os 20 anos da tão amada franquia.

O filme encerrará as aventuras dos digiescolhidos originais, já adultos. Ele contará também com a participação da turma de Digimon Adventure 02, e o próprio vídeo dá um vislumbre disso. É possível também ouvir um trecho da nova versão de Butterfly, música tema memorável da primeira série do anime. Você pode conferir o novo teaser logo abaixo:

Confira novo teaser de Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna

O filme será dirigido por Tomohisa Taguchi (Kino no Tabi: The Beautiful World, Persona4 the Golden ANIMATION), com roteiro de Akatsuki Yamatoya (Gintama, Soul Eater), que também foi escritor de Digimon Adventure e de temporadas posteriores do anime exibido na televisão.

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Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna tem estreia marcada nos cinemas japoneses para o dia 21 de fevereiro de 2020. Data esta que será um mês antes do aniversário de 20 anos do episódio final do primeiro anime da série Adventure.

Você pode conferir a arte de alguns dos personagens aqui. Caso queira conferir os outros pôsteres e trailers para o filme, eles estão disponíveis aqui, aqui e aqui.

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Novo pôster de Final Fantasy VII Remake reúne o grupo (quase) inteiro

A Square-Enix liberou hoje (07) mais um novo pôster para o Remake de Final Fantasy VII. Com o lançamento para PlayStation 4, marcado para o dia 10 de abril de 2020, se aproximando cada vez mais, foi lançado uma arte promocional que mostra o grupo principal da primeira parte do game. Confira:

Confira o novo pôster de Final Fantasy VII Remake

O pôster foi lançado na página oficial do remake no Twitter, com a seguinte legenda:

“Combinando um visual incrível, um design de mundo chocante, uma trilha sonora gloriosa, combate estratégico de ação fluido e um cativante elenco de personagens – Final Fantasy VII Remake está quase chegando.”

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O remake do clássico da série Final Fantasy tinha data de estreia marcada inicialmente para o dia 3 de março, mas um adiamento foi anunciado em janeiro deste ano. O jogo será excluisvo para o PlayStation 4 durante o período de um ano, e será lançado para outras plataformas em seguida.

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Vote em seu Pokémon preferido na competição “Pokémon do Ano”

O dia 27 de fevereiro é um dia especial para os fãs da franquia Pokémon. A data, que marca o lançamento do primeiro jogo da história da série no ano de 1966, é celebrada ao redor do mundo como o “Dia Internacional de Pokémon”.

Neste ano, a Pokémon Company International está planejando uma grande comemoração com o lançamento do remake em CG do primeiro filme animado da franquia, Mewtwo Contra-Ataca, na Netflix exatamente no dia 27 de fevereiro, além de novas batalhas de reide em Pokémon GO, Sword e Shield.

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Além disso, os fãs da franquia poderão votar em seu monstrinho favorito em uma parceria com a Google, a competição “Pokémon do Ano”. A competição acontecerá entre os dias 5 e 14 de fevereiro deste ano.

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Escolha seu Pokémon preferido em votação no Google

Para votar, você precisará apenas pesquisar “Pokémon vote” no Google durante o período da competição. Os resultados serão exibidos em uma tela de votação e você poderá escolher em qual categoria gostaria de votar. Em seguida, escolha um monstrinho na lista e clique em votar. Você poderá votar uma vez por categoria por dia. Ainda não foram reveladas quais as categorias que estarão contando para a votação, mas essa informação deve ser divulgada em breve.

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Além disso, haverá também uma comemoração no jogo Pokémon GO. A partir do dia 25 de fevereiro, Pikachu, Eevee, Bulbasaur, Charmander e Squirtle estarão usando chapéus de festa no jogo. Os três últimos também chocarão de ovos de 7 quilômetros. Para comemorar o lançamento de Mewtwo Contra-Ataca, Venusaur, Charizard e Blastoise aparecerão em Batalhas de Reide em suas formas de clone. Os jogos Sword e Shield também contarão com novas batalhas dynamax nas áreas selvagens, mas ainda não foram revelados novos detalhes.

Será se Charizard dominará as pesquisas de monstro preferido da mesma forma que no Japão? Qual são suas apostas para as outras categorias e qual criatura você escolheria para cada uma delas? Deixe seu comentário aí embaixo ou na publicação original e participe!

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Seleção de jogos da EVO 2020 é revelada

A Evolution Championship Series anunciou a seleção de jogos oficial para a EVO 2020, que acontecerá entre os dias 31 de julho e 2 de agosto, em na Baía de Mandalay, em Las Vegas.

O evento anual, que é considerado o maior campeonato aberto de jogos de luta, contará com jogos já consagrados e alguns títulos mais recentes. Na seleção deste ano, podemos dar destaque para Marvel Vs. Capcom 2, jogo lançado no ano 2000 que reúne 57 personagens clássicos dos quadrinhos da Marvel e dos jogos da Capcom.

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O jogo terá um evento especial, que contará com a reunião de 8 jogadores que fizeram história no game. O evento, que será chamado 20urnament of Champions, será realizado em comemoração ao 20º aniversário do jogo.

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Algumas ausências também foram notadas, como por exemplo, do game Mortal Kombat 11. Lançado em 2019, o jogo mais recente da franquia Mortal Kombat acabou ficando de fora.

Confira a lineup oficial da EVO 2020

Os jogos que contarão com competições abertas no evento serão os seguintes:

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  • Dragon Ball FighterZ (PS4)
  • Granblue Fantasy: Versus (PS4)
  • Samurai Shodown (PS4)
  • Soulcalibur VI (PS4)
  • Street Fighter V: Champion Edition (PS4)
  • Super Smash Bros. Ultimate (Switch)
  • Tekken 7 (PS4)
  • Under Night In-Birth Exe:Late[cl-r] (PS4)

Confira o trailer do evento, lançado em seu canal oficial:

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Via: Gematsu

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Kirito e Joker colaboram em novo trailer de crossover entre Sword Art Online e Persona 5

Em uma livestream especial de Sword Art Online, que aconteceu no canal do Youtube oficial da Dengeki, no dia 4 de fevereiro, foram reveladas as primeiras informações sobre o evento de colaboração entre a franquia de SAO e Persona 5.

Na transmissão, um novo trailer foi liberado, mostrando Kirito trabalhando lado a lado com os Phantom Thieves no jogo mobile Sword Art Online: Memory Defrag, e Kirito em Mementos, enfrentando os shadows, inimigos tradicionais da série Persona, no jogo também mobile Sword Art Online: Integral Factor. Confira o trailer:

Veja novo trailer colaborativo de Sword Art Online e Persona 5

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O trailer mostra roupas temáticas especiais dos Phantom Thieves para o elenco principal de SAO, além de uma aparição de Kasumi, a nova personagem de Persona 5 Royal, que foi lançado no Japão no dia 31 de outubro do ano passado, com data de lançamento marcada para o dia 31 de março no ocidente.

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Novas informações a respeito do evento crossover devem ser liberadas em breve, então provavelmente teremos diversas duplas de personagens das franquias lutando juntos.

Para mais novidades sobre Sword Art Online e Persona 5, fique ligado em nosso site e redes sociais. E não esqueça de seguir o 1 Real no Twitter e Instagram!

Via: Crunchyroll

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Novas artes conceituais de parque temático do Estúdio Ghibli te levarão para o mundo de Chihiro

As preparações para o novo parque temático do Estúdio Ghibli estão a todo vapor. O parque temático está previsto para abrir no dia 5 de fevereiro do ano de 2022, na Prefeitura de Aichi, no Japão e o estúdio de animação revelou novas imagens conceituais do projeto do parque, que revelam áreas inspirados nos clássicos filmes da Ghibli, como A Viagem de Chihiro, O Castelo Animado e O Reino dos Gatos. Confira algumas das imagens liberadas:

Confira as artes conceituais do novo Parque Temático do Estúdio Ghibli:

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As duas primeiras imagens mostram uma área que será chamada de “Grande Galpão Ghibli”, que será inspirada em A Viagem de Chihiro e nos designs de O Castelo Animado. A imagem superior representa o projeto de um beco com restaurantes, feita para recriar uma área no filme A Viagem de Chihiro.

Já na imagem inferior, podemos ver uma praça no interior do Galpão. A construção em amarelo será um cinema com 170 lugares e o prédio azul será parte de uma área de exibição permanente. Ambas as construções já existem na área do Parque de Exposições da Prefeitura de Aichi, e serão transformadas em um estilo que lembra as animações do estúdio.

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As duas imagens acima representam uma área denominada “Colina da Juventude”. A imagem superior mostra uma visão áerea do local, mostrando um elevador inspirado em O Castelo no Céu e em O Castelo Animado, além do Escritório dos Gatos do filme O reino dos Gatos. A imagem inferior mostra o elevador, em um ângulo mais próximo. Confira também outras imagens liberadas anteriormente:

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Além das duas áreas descritas aqui, o Parque também contará com uma área chamada Floresta Dondoko em sua primeira fase de abertura no ano de 2022. Duas outras áreas, a Vila Mononoke e o Vale da Bruxa serão inaugurados por volta do início do ano de 2023.

O Ghibli Park é um empreendimento conjunto entre o Estúdio Ghibli e o jornal Chunichi Shimbun, e é estimado que o parque receba cercca de 1 milhão de visitantes – tanto japoneses quanto estrangeiros – em seu primeiro ano de abertura e um total de 1,8 milhões de visitantes em sua inauguração completa. Para ajudar a receber o grande fluxo de visitantes, a prefeitura local colaborará com o Estúdio para construir um estacionamento com capacidade para 1500 carros e novas estradas para ajudar no deslocamento de veículos e visitantes.

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Via: Crunchyroll

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Novo one-shot de Death Note estará disponível gratuitamente em inglês nessa segunda-feira

Se você está empolgado pelo novo one-shot de Death Note, que trará 87 páginas inéditas de história para o mangá de Tsugumi Ohba e Takeshi Obata, temos boas notícias. Você poderá ler o novo capítulo na íntegra e de maneira gratuita no site Manga Plus, parceiro da VIZ: Leia o mangá em inglês aqui.

A Shonen Jump em inglês anunciou oficialmente que o one-shot estreará na segunda-feira, dia 02, então estamos a apenas alguns dias de descobrir o que acontece quando o Death Note do shinigami Ryuk cai na Terra mais uma vez. Confira:

O One-shot que se chamará NOTE-Justice or Evil se passará vários anos após a morte de Light Yagami. O mesmo caderno trazido pelo Shinigami Ryuk traz à tona a tempestade e a lenda mais uma vez!

Sobre Death Note

Death Note foi publicado de 2003 a 2006 na Shonen Jump (Shueisha), com 12 volumes encadernados. O mangá veio para o Brasil pela editora JBC e, para Portugal, pela Devir. Depois dessa serialização, a série ganhou um outro capítulo único em 2008 . O mangá foi adaptado para anime em 2006 e conta com uma ampla gama de fãs até hoje.

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A história gira em torno do estudante Light Yagami que encontra por acaso o caderno do “Deus da Morte”. Raito percebe que ao escrever o nome de alguém no caderno, a pessoa literalmente morre, assim, ele pretende criar um “Mundo Perfeito”.

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‘Chun-Li da vida real’ está tratando pacientes com Coronavírus

Recentemente, as imagens de um cosplay de Chun-Li, que mais parecia a própria personagem na vida real, feito pela modelo e fisiculturista Yuan Herong viralizaram, e agora ela revelou mais um motivo para admirar a cosplayer.

Herong é uma médica, e, sendo chinesa, ela compartilhou em seu Instagram o trabalho que tem feito para ajudar a conter o Coronavírus, um novo vírus que surgiu recentemente na China e tem se tornado uma ameaça global. “Eu sou uma médica”, ela disse em seu Instagram. E continuou, dizendo que ela “deve estar na linha de frente” e fazer o seu melhor para conter a epidemia.

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Ela escreveu mais, compartilhando a situação atual. “171 casos da nova pneumonia foram curados e 15238 casos suspeitos foram descobertos.” Ela continuou, dizendo: “Todos são tratados com remédios tradicionais chineses e outros tipos de tratamento sintomático. Nós vamos nos esforçar ao máximo para fazer um bom trabalho em prevenção e tratamento.”

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Cosplayer de Chun-Li luta contra Epidemia do Coronavírus

Quando Herong não está no trabalho, ela continua se dedicando a seu cosplay e ao fisiculturismo, suas paixões e hobbies. No Instagram, ela continua compartilhando suas fotos de academia, além de fotos de seu cosplay. Confira:

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A médica é apenas mais um dos muitos que estão lutando contra essa ameaça, mas esperamos que assim como a Chun-Li, ela lute duramente contra esse vírus.

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Você pode gostar também: Artbook Especial de Street Fighter ‘Coleção Roupa de Banho’ é anunciado

Frozen faz turismo superpopular a cidade de Hallstatt

Filmes como Frozen, assim como qualquer grande filme da Disney, são fenômenso culturais. Essas produções tem um poder de movimentar a economia e influenciar as pessoas de maneiras previstas ou imprevistas. E para os habitantes de Hallstatt, uma pequena cidade história em uma região dos Alpes localizada na Áustria, essa influencia está causando um grande rebuliço na cidade.

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A cidade, com suas casas de cores pastéis ao redor de um lago brilhante e cercada por enormes montanhas com os picos cobertos de neve, sempre foi um atrativo para turistas, com sua beleza pitoresca e vida pacata. Mas a pequena cidade de apenas 778 habitantes está sofrendo problemas causados pelo turismo como nunca antes.

De acordo com Rachel Kennedy, do Euronews, a cidade recebe mais de um milhão de turistas todo ano, chegando a marca de 10 mil visitantes por dia em algumas épocas do ano. Muitos desses visitantes acreditam que Hallstatt inspirou o reino de Arendelle, do filme Frozen. O diretor de arte do filme, no entanto, afirma que o filme tomou inspiração de cidades no Canadá e na Noruega.

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Cidade que lembra os cenários de Frozen sofre com excesso de visitantes

O excesso de visitantes, claramente muito mais que a infra-estrutura da pequena cidade pode suportar, como afirma o próprio prefeito, Alexander Scheutz, que deu entrevista a Euronews.

“Esse fluxo constante de visitantes deteriorou a qualidade de vida dos habitantes locais. Os turistas que nos visitam de todos os lugares do mundo são bem educados e muito amigáveis”, ele afirma, “mas são muitos.”

A situação ficou tão grave que algumas igrejas e cemitérios tiveram que contratar seguranças para impedir que os visitantes atrapalhassem as missas e funerais. Diversas placas ao redor da cidade proíbem o uso de drones e marcam lugares como propriedade privada, numa tentativa de afastar os visitantes mais barulhentos.

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A cidade, que é considerada patrimônio da humanidade pela Unesco, está tomando medidas mais drásticas para conter o fluxo gigante de turistas. A partir de maio, um máximo de 50 ônibus poderá chegar a cidade por dia, e eles terão que ser registrados na secretaria de turismo da cidade. Além disso, os visitantes terão que passar um tempo mínimo pela cidade, para garantir que eles visitarão lojas e restaurantes locais. Atualmente, muitos turistas passam pela cidade apenas para tirar fotos. Talvez agora os fãs de Frozen precisem procurar outros destinos para viver seus sonhos gelados.

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Hello Kitty vira mecha em novo crossover com Shinkalion

A gigante Hello Kitty já está bem familiarizada com crossovers. O anime Shinkalion, que estrela mechas que se transformam em trens também já participou de diversos crossovers, tendo diversos episódios de tributo a Evangelion e até colaborando com Hatsune Miku. Era até natural que esses dois universos acabassem se chocando eventualmente.

A colaboração terá uma figure de robô baseada no Trem-Bala da Hello Kitty, que foi uma ação comercial na cidade de Hakata. Confira:

Trem-bala da Hello Kitty vira robô gigante em colaboração com Shinkalion:

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A figure será uma versão com apenas quatro vagões, que se transformaem um Shinkalion com duas cabeças diferentes, uma mais fofinha e outra representando um mecha mais tradicional. A figure também pode ser combinada com algumas outras da franquia, criando outros robôs.

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A figure começará a ser vendida em março deste ano, pelo valor de 8.000 iênes, o equivalente a cerca de 310 reais. No dia 28 de fevereiro, o canal de YouTube da Shinkalion TV compartilhará um episódio curto especial estrelando o novo Shinkalion.

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Não dá pra nos dizer que campanhas publicitárias japonesas, especialmente uma que envolva gigantes como o Hello Kitty sejam surpreendentes a essa altura, especialmente considerando que a personagem já lutou até contra Gundams no passado, mas um mecha que se transforma em trem é no mínimo inusitado. Esse episódio especial será interessante.

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Série live-action de One Piece produzida pela Netflix será supervisionada por Eiichiro Oda

Finalmente tivemos novidades para o projeto live-action de One Piece que havia sido anunciado anteriormente, e é uma grande notícia. O autor do mangá, Eiichiro Oda, revelou que ele estará supervisionando a produção, que terá início com uma primeira temporada de 10 episódios produzida por Steven Maeda (Lost, Arquivo X).

A série será produzida pela Tomorrow Studios e Shueisha. A Tomorrow Studios também está por trás de outra adaptação em live-action de uma mídia japonesa, a série de Cowboy Bebop.

O pronunciamento de Oda sobre a produção da série One Piece pela Netflix foi traduzido para o inglês pela Crunchyroll. Confira:

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“Eu sei que anunciei a produção [Da série live-action de One Piece] em 2017, mas essas coisas levam muito tempo! As preparações estão progredindo lentamente por trás das cenas, e parece que eu finalmente posso fazer o grande anúncio: A Netflix, o maior serviço de streaming do mundo, vai nos ajudar com seu tremendo apoio a produção! Isso é tão encorajador! O quão longe essa história vai progredir nos 10 primeiros episódios da primeira temporada? Quem estará no elenco!? Por favor, aguardem um pouco mais e fiquem ligados!”, disse o autor.

Sobre One Piece

One Piece é um mangá japonês escrito e ilustrado por Eiichiro Oda. O mangá começou a ser publicado na Weekly Shonen Jump, da editora Shueisha, desde 22 de julho de 1997 e conta com 95 volumes encadernados até o momento. O mangá tem sido um sucesso absoluto de público, críticas e venda há anos, batendo recordes de mangá mais vendido consistentemente, e dando origem a diversas adaptações, incluindo animes, jogos e Drama CDs, por exemplo.

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A história segue as aventuras de Monkey D. Luffy, um jovem pirata que ganhou poderes depois de comer acidentalmente uma fruta chamada de Akuma no Mi. Ele viaja com sua turma de piratas, chamada de Bando do Chapéu de Palha, em busca do tesouro supremo chamado “One Piece”, para tentar se tornar o rei dos piratas.

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Keep Your Hands off Eizouken! | Filmagem de adaptação live-action é concluída

A adaptação em live-action de Keep Your Hands Off Eizouken! (Eizouken ni wa Te wo Dasu na!) foi concluída. Com uma foto das três atrizes principais segurando os buquês, o Twitter do filme em live-action baseado no mangá de Sumito Oowara anunciou que a fase das filmagens da produção se encerraram hoje, no dia 29 de janeiro de 2020. O filme tem estreia prevista para o final deste ano.

O filme será dirigido por Tsutomu Hanabusa, que já é conhecido por produzir diversas adaptações de mangás populares, como High School Debut (2011), Heroine Shikkaku (2015), Asahinagu (2017), 3D Kanojo: Real Girl (2018) e Kakegurui (2018-2019). As filmagens já haviam iniciado no segundo semestre do ano passado, e a adaptação estrelará três membros do grupo de idols Nogizaka46: Azuka Saito como Midori Asakusa, Mizuki Yamashita como Tsubame Mizusaki e Minami Umezawa como Sayaka Kanamori.

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Confira imagens do elenco do live-action de Keep Your Hands Off Eizouken

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Kohei Horikoshi, de My Hero Academia, homenageia Kobe Bryant em nova arte

O mais novo filme de My Hero Academia, My Hero Academia THE MOVIE Heroes: Rising, estreou nos cinemas japoneses no dia 20 e tem sido bem recebido pelo público e crítica, com elogios a sua qualidade de animação e história. Uma nova versão do filme que promete levar os fãs mais próximos a ação, em 4DX, vai estrear em 81 cinemas japoneses no dia 24 de janeiro.

Para comemorar o lançamento, o criador do mangá original, Kohei Horikoshi, postou um novo desenho no Twitter após assistir a nova versão do filme nos cinemas, compartilhando sobre sua animação pelo novo filme. Confira:

Confira arte de My Hero Academia criada pelo autor do mangá:

O tweet de Kohei dizia “Eu assisti a versão 4DX [De My Hero Academia THE MOVIE Heroes: Rising]. A sensibilidade aumentada foi incrível! Eu quero proteger Mahoro Shimano e Katsuma Shimano.”

Fãs mais atentos logo notaram um detalhe interessante no desenho. Na arte, Deku está usando tênis de Kobe Bryant, criados pela Nike. O desenho foi postado apenas alguns dias após do anúncio da trágica morte da lenda do basquete e de sua filha de 13 anos em um acidente de helicóptero. Kohei é conhecido por ser um grande fã da cultura americana, especialmente quadrinhos e esportes, então é natural que o autor fizesse uma homenagem.

A quarta temporada de My Hero Academia está sendo transmitida através da Crunchyroll. O filme deve chegar ao Brasil ainda no primeiro semestre deste ano, segundo a Sato Company, mas ainda não tem data de estreia definitiva.

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Steins;Gate ganhará uma adaptação em live-action

Em um evento em comemração aos 10 anos da série Steins;Gate, tivemos um anúncio no mínimo polêmico. A franquia ganhará uma nova adaptação, em formato de série live-action produzida em Hollywood. A série será produzida pela Skydance Television (Grace & Frankie), mas não foram dados muitos detalhes a respeito da mesma, além de que ela será lançada globalmente em breve. Segundo a Crunchyroll, é possível que algum grande serviço de streaming esteja envolvido na porodução da série.

A Skydance havia anunciado anteriormente que produziria um live-action de Sword Art Online, em 2016. Patrick Massett e John Zinman estariam a cargo do roteiro. A série foi vendida em 2018 para a Netflix e segue sem grandes novidades desde então.

O evento confirmou também a produção de Steins;Gate 0 Elite, uma nova versão do jogo que reconta a história do original. Também foi exibido um novo vídeo promocional do novo projeto da 5pb, Anonymous;Code, que você pode conferir abaixo.

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Sobre Steins;Gate

Steins;Gate é uma visual novel lançada em 2009, produzida pela 5pb e Nitroplus. O jogo é o segundo da série Science Adventure, depois de Chaos;Head. A história acompanha um grupo de jovens que descobre e desenvolvi tecnologia que os dá o poder para mudar o passado, ao mesmo tempo que descobrem um grupo aterrorizante que quer controlar esse poder. O gameplay da novel é totalmente não-linear, com diversos cenários que o jogador pode explorar.

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Steins;Gate deu origem a uma série de mídias, sequências e spin-offs, como o mangá criado por Yomi Sarachi em 2009 e o anime produzido pelo estúdio White Fox, além de Drama CDs, light novels e jogos de tabuleiro. O anime também ganhou um filme, além de uma versão que reconta os eventos do anime original em 2018, Steins;Gate 0, que também foi lançada como visual novel.

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Tite Kubo, criador de Bleach, apresentará novo trabalho no AnimeJapan 2020

Tite Kubo, o ilustrador e criador do mangá “Bleach” estará no AnimeJapan 2020 e, segundo a Weekly Shonen Jump News, está se preparando para revelar alguns detalhes sobre um “novo trabalho” no evento, que também comemorará o 20º aniversário de Bleach, no dia 21 de março. O editor-chefe da Shonen Jump, Hiroyuki Nakano estará presente na apresentação.

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Tite Kubo apresentará novo trabalho no evento

A apresentação está sendo anunciada com o nome “Projeto de Aniversário de 20 anos de Bleach & Apresentação de Novo Trabalho de Tite Kubo”. Os dubladores Masakazu Morita (Ichigo Kurosaki) e Ryotaro Okiayu (Byakuya Kuchiki) também participarão da apresentação.

Como o editor-chefe da Shonen Jump estará presente, é bem provável que essa apresentação vá tratar de um mangá inteiramente novo, separado de Bleach. Mas é bem provável que a apresentação também seja uma oportunidade de anunciar algum spin-off ou OVA da série.

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O AnimeJapan 2020 acontecerá em Tokyo, entre os dias 21 e 24 de março, no Tokyo Big Sight. O evento contará com dois dias onde estará aberto ao público e dois dias de apresentações relacionadas a indústria e negócios no mundo dos animes e mangás.

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Temporada final de Star Wars: The Clone Wars ganha trailer

A Disney liberou o novo trailer para a 7ª temporada de Star Wars: The Clone Wars, que retornará para sua última temporada exclusivamente no Disney+ em fevereiro deste ano.

Com o lançamento do trailer, foi duvulgado um novo pôster promocional destacando Anakin, Obi-Wa, Ahsoka Tano e Darth Maul, bem como diversos Clone Troopers. A logo para a nova temporada destaca que essa será a última da animação, e o pôster revela a data de lançamento para o dia 21 de fevereiro. Confira:

Confira trailer e pôster promocional da temporada final de The Clone Wars

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Assim como o lançamento de The Mandalorian, os episódios serão lançados um de cada vez, a partir do dia 21, segundo o poster. A temporada final de The Clone Wars terá 12 novos episódios e explorará os eventos anteriores ao filme Vingança dos Sith.

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Você pode gostar também: Star Wars: Confira o roteiro original do Episódio IX!

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Ameaça do Coronavírus faz ‘Plague Inc.’ explodir em popularidade na China

Plague Inc. é um jogo querido por muitos fãs de estratégia. O jogo lançado pelo estúdio britânico Ndemic Creations, onde você controla uma doença e tem como objetivo exterminar a raça humana antes que ela encontre uma cura, foi bastante popular no seu ano de lançamento, em 2012, mas agora vê sua relevância ressurgindo por um motivo curioso.

É certo que pessoas diferentes reagem de maneiras diferentes a situações da vida, mas de que maneira você reagiria a ameaça de um vírus desconhecido que já infectou mais de 600 pessoas em seu país e matou 17? Para alguns chineses, jogar Plague Inc. parece ser a melhor resposta.

O jogo se tornou um dos jogos mais baixados na Apple Store chinesa, chegando a liderar o ranking hoje (23), desde que o governo chinês se pronunciou a respeito do Coronavírus, uma nova infecção misteriosa que está causando sintomas semelhantes a pneumonia.

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Outro jogo desenvolvido pelo mesmo estúdio, Rebel Inc., onde você assume o papel de um governante que deve estabilizar um país destruído pela guerra enquanto previne que uma milícia mortal tome o poder também teve um grande salto de popularidade, indo do 27º ao quinto lugar no ranking de jogos mais baixados nesta quinta-feira.

Chineses comentam sobre a popularidade de ‘Plague Inc.’

Na rede social chinesa Weibo, muitos usuários brincaram a respeito das semelhanças entre os jogos e a vida real. “O melhor jeito de se livrar do medo é enfrentando-o”, escreveu 17173, um site de games chinês, comentando a respeito da insurgência de popularidade dos jogos. Alguns usuários disseram que escolheram China como o ponto de origem para o vírus enquanto se divertiam com o jogo.

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Muitos usuários da rede também tem expressado seu desgosto a respeito da maneira como o governo chinês tem lidado com a situação. Alguns reclamam que as informações a respeito da doença não estão sendo transmitidas de maneira eficiente, outros estão criticando o governo de Wuhan, a região onde a doença foi identificada inicialmente, por não agirem rápido o suficiente.

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Atualmente, ainda não se sabe a origem desse vírus, embora existam suspeitas que uma sopa de morcego tenha alguma relação com seu surgimento. Existem também hipóteses de que o mesmo esteja relacionado a uma espécie de cobra. As autoridades chinesas já bloquearam o transporte entre cidades próximas ao centro da doença, mas a mesma já se espalhou para alguns outros países, então é sempre bom manter a higiene em dia, lavando as mãos a cada duas horas e fazer os médicos trabalharem 24 horas por dia. Ou nos mudarmos pra Groenlândia.

1 Real Explora – Os mitos de Cthulhu | Os Grandes Antigos

Olá pessoal, e bem-vindos ao primeiro 1 Real Explora! Hoje, nós vamos falar sobre os mitos de Cthulhu e o universo Lovecraftiano. Esse complexo e rico universo que iniciou com os trabalhos literários de H.P. Lovecraft no começo do século XX.

Cthulhu Mythos, ou o “mitos de Cthulhu” é uma maneira geral de se referir a esse universo. O termo foi criado por August Derleth, um aprendiz de Lovecraft, e é usado para se referir à ambientação, características e ao folclore que foram empregados pelo autor e por seus sucessores literários, que expandiram esse universo inspirados em sua obra.

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O nome Cthulhu vem de uma das criaturas mais conhecidas e monstro principal da história curta história de Lovecraft “O Chamado de Cthulhu”, publicada inicialmente em uma revista intitulada Weird Tales (Contos Estranhos) no ano de 1928.

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O próprio Derleth e autores como Richard L. Tierney se inspiraram fortemente nas histórias de Lovecraft e colaboraram para chamar o que hoje chamamos de Mythos, inspirando autores, desenvolvedores de jogos e mestres de RPG no mundo todo.

Para darmos início a essa série que explorará esse bizarro e fantástico universo, faremos uma breve introdução, explicando um pouco sobre uma das classificações que mais entram em evidência das criaturas que compõem os Mitos de Cthulhu. Então vem com a gente! Se tiver coragem.


Os Grandes Antigos – Cthulhu e amigos

Um dos temas mais recorrentes no Mythos é a insignificância da raça humana diante da imensidão dos poderes e maldades existentes no universo. Nesse sentido, os Grandes Antigos, seres ancestrais de imenso poder, são os principais agentes nos primeiros trabalhos literários de Lovecraft e representam bem essa insignificância.

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Os Grandes Antigos são seres malignos que habitam em diversas partes da Terra e que um dia já atuaram como divindades ou líderes soberanos, sendo adorados e castigando os humanos conforme seu bel-prazer. Hoje, a maior parte delas caiu em um sono profundo, e seu despertar representaria o fim da raça humana da maneira que conhecemos hoje.

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Cthulhu, o Sumo Sacerdote dos Grandes Antigos

Diversas dessas divindades tiveram seus nomes citados por Lovecraft, como Cthulhu, Ghatanothoa e Yig. Com algumas exceções, como o próprio Cthulhu, por exemplo, elas parecem existir “fora” do espaço-tempo normal, em uma situação além da nossa compreensão. Essas criaturas de poder inimaginável e incompreensível são adorados por cultos insanos humanos e não-humanos, mas para a nossa sorte, suas habilidades de interagir com a maior parte dos seres humanos está limitada de alguma forma.

Sejam aprisionados abaixo do mar, no núcleo da própria Terra ou em outras dimensões, essas criaturas, em geral, não conseguem interagir com os seres que habitam o nosso universo livremente, a não ser que sejam buscados, de maneira voluntária ou por acidente. Esse é um tema muito explorado em diversas histórias por Lovecraft, em particular no conto “O Chamado de Cthulhu”, de 1928.

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Ghatanothoa, o Primogênito de Cthulhu

Limitados, mesmo que parcialmente, esses deuses muitas vezes só conseguem agir nessas histórias através de instrumentos, maldições ou outras manifestações, que acabam fazendo com que aqueles que sofrem dessa influência se exponha mais e mais ao seu poder, muitas vezes enlouquecendo no processo.

Essas criaturas, em geral, tem forma física, mas como a maior parte das coisas que as cerca, elas se manifestam de uma maneira incompreensível para a racionalidade humana limitada, fazendo com que aqueles que as observam acabem enlouquecendo. Muitas vezes, mesmo seus nomes são difíceis de pronunciar exatamente por serem incompreensíveis para nós. Cthulhu, por exemplo, na verdade é uma tentativa de pronunciar o nome verdadeiro dessa criatura, algo impossível com a fonética humana.

Os Velhos Antigos estão em um nível diferente de outras entidades cósmicas bem poderosas como o conhecido Nyarlathotep, Azathoth e Yog-Sothoth, e de raças como os Profundos, por exemplo, apesar da distinção entre essas criaturas nem sempre ficar tão clara. Os Velhos Antigos tem uma característica marcante de, em geral, afetarem a Terra de alguma forma e Nyarlathotep, por exemplo, é considerado um Deus Externo e não um Antigo, apesar de seu grande interesse na Terra e influência em nossa cultura.

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Hastur, o Rei de Amarelo

Outras criaturas como Hastur, por exemplo, tem muito de sua mitologia ligada ao espaço, mas ainda assim é considerado um Velho Antigo. Muito do mistério e confusão em relação a essas classificações devido a dificuldade de estudar essas criaturas em detalhes. Alguns monstros, como Shub-Niggurath não tem classificação definida.

Alguns dos exemplos mais notáveis dos Velhos Antigos incluem Cthulhu, Bokrug, Ghatanothoa, Yig, Hastur, entre outros. Esse panteão é muito vasto, uma vez que o trabalho de diversos autores discorreu sobre eles durante quase um século.


Caso você tenha ficado curioso e queira saber mais, tenha cuidado. Quem sabe alguma dessas criaturas já começou a influenciar sua mente? Se mesmo assim, você insiste em conhecer mais sobre os mitos de Cthulhu, fique ligado em nosso site e redes sociais para mais postagens nessa série que será incrível. Vem muito mais por aí…

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Separamos também alguns links que podem ser interessantes para os curiosos. Cuidado com sua sanidade e boa sorte.

Links Úteis:

O Mito de Cthulhu Completo – Todos os Trabalhos de H.P. Lovecraft (Gratuito, mas em inglês)

The Cthulhu Mythos Encyclopedia, por Daniel Harms (Inglês)

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O Chamado de Cthulhu, por H.P. Lovecraft

H.P. Lovecraft – Medo Clássico – Vol. 1 – Myskatonic Edition: O mestre dos mestres para todas as gerações, por diversos autores

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Netflix diz que The Witcher está próximo de se tornar a maior primeira temporada da história

Há cerca de um mês, a tão aguardada série de The Witcher chegou a Netflix e rapidamente se tornou um sucesso não apenas com os fãs da série de livros ou dos jogos, mas também com o público geral do serviço de streaming. A boa recepção da série é notável e esperada, mas o seu sucesso continua a surpreender.

Em um pronunciamento recente feito a seus acionistas, a Netflix revelou que The Witcher está próximo de se tornar o lançamento de primeira temporada mais bem sucedido da história, com cerca de 76 milhões de usuários assistindo ao ator Henry Cavill interpretar Geralt de Rivia.

Confira o pronunciamento da Netflix sobre The Witcher

“No mês de dezembro, nós lançamos a série The Witcher, que está a caminho de se tornar a maior primeira temporada de uma série de TV da história,” disse a Netflix em seu pronunciamento. “Nas suas primeiras quatro semanas desde o lançamento, 76 milhões de usuários escolheram assistir essa fantasia cheia de ação estrelando o ator Henry Cavill. Como testemunha da forma que nosso conteúdo pode penetrar o zeitgeist global e influenciar a cultura popular, o lançamento da série impulsionou a venda de livros e jogos da série The Witcher ao redor do mundo, e gerou um hit musical que viralizou.”

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É importante ressaltar que esse número de 76 milhões inclui todos os usuários que clicaram na série, mesmo que tenham assistido apenas um minuto ou dois. Ou seja, esse número provavelmente não representa a quantidade de pessoas que assistiram a série inteiramente, mas não deixa de ser um número impressionante, considerando que a série estreou apenas no fim de dezembro.

The Witcher está disponível exclusivamente na Netflix. Para mais informações sobre a franquia, fique ligado em nosso site e redes sociais. E não esqueça de seguir o 1 Real no Twitter e Instagram!

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Anime ‘Dropkick on my Devil!’ recebeu doação de 180 milhões de iênes de impostos de cidade no Japão

O site oficial do anime Dropkick on My Devil! anunciou hoje que o estúdio recebeu uma doação de 180 milhões de iênes (Quase R$ 7 milhões), através de um projeto de devolução de imposto da cidade de Chitose, encerrado no de 31 de dezembro de 2019. Com apenas 29 dias de campanha, o projeto arrecadou nove vezes mais do que a meta inicial de 20 milhões de iênes.

O projeto havia sido lançado pela cidade de Chitose em Hokkaido no dia 2 de dezembro de 2019, para financiar um episódio extra para o anime intitulado “Capítulo Chitose”. A cidade com 97.500 habitantes lançou o projeto porque Aina Suzuki, a voz da protagonista Jashin-chan, nasceu na cidade de Chitose.

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As doações foram feitas através de um sistema chamado “Hometown-tax”, onde moradores de zonas urbanas podem destinar parte de seus impostos para uma área rural, recebendo bens produzidos pelos habitantes dessas áreas em troca. No caso, a cidade de Chitose resolveu destinar o imposto recebido através desse sistema ao estúdio durante esse período de um mês.

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O projeto acabou chegando rapidamente a sua meta de 20 milhões em apenas 4 dias e a arrecadação continuou em alta velocidade até o último dia do projeto, arrecadando muito mais do que seria necessário para um episódio. Isso sim é imposto bem empregado!

Sobre Dropkick on My Devil!

Dropkick on My Devil! (Jashin-chan Dropkick) é um mangá japonês escrito e ilustrado por Yukiwo. A série é publicada na revista virtual Comic Meteor, da Flex Comic desde abril de 2012 e conta com 12 volumes encadernados até o momento.

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O mangá conta a história de Jashin-chan, uma mulher serpente invocada do inferno por uma bruxa chamada Yurine Hanazome. Incapaz de retornar ao inferno sozinha, Jashin passa seus dias tentando matar Yurine, enquanto passa tempo com ela e conhece várias criaturas do Céu e do Inferno. O mangá foi adaptado em anime pela Nomad em 2018. A segunda temporada da série tem estreia marcada para abril de 2020.

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BNA: Brand New Animal | Novo anime da Trigger ganha primeiro trailer

O mais novo anime de furry do estúdio Trigger, BNA: Brand New Animal, fruto das mentes de Yoh Yoshinari (Little Witch Academia) e Kazuki Nakashima (Kill la Kill), finalmente ganhou seu primeiro trailer. O trailer, lançado no canal do YouTube da TOHO Animation, mostra bem o estilo tradicional de animação de Yoshinari, já bem conhecido pelos fãs. Confira:

Confira o primeiro trailer de BNA: Brand New Animal

Além do primeiro trailer, foram dadas mais algumas informações a respeito do elenco da nova série. Gara Takashima (Detetive Conan) fará a voz de Barba Ray e Michiyo Murase (Sucy de Little Witch Academia) emprestará sua voz a Mary Itami. Os dubladores se juntam ao elenco que já havia sido anunciado anteriormente.

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Pôster divulgado anteriormente

O trailer revelou também mais alguns membros do elenco. Yusuke Yoshigaki (Space Patrol Luluco) foi o designer de personagem da série. O diretor de animação será Naoki Takeda, diretor de animação em Little Witch Academia nos episódios 4, 13, 20 e 24.

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Masanobu Nomura (Panty & Stocking with Garterbelt, Kizunaivers) será o diretor de arte da série e Yukiko Kakita (Carole & Tuesday, Mr. Osomatsu) é o responsável por designer de cor. O diretor de Fotografia é Nozomi Shitara (Oreimo 2, Fruits Basket) e o editor será Kentaro Tsubone (Little Witch Academia). A trilha sonora será composta por mabanua (Kids on the Slope, Space Dandy).

BNA: Brand New Animal será transmitido na Japão através da Fuji TV e deve estrear no mês de abril. A Netflix Japão terá os direitos de transmissão da série, então é possível que ele chegue ao ocidente através da plataforma eventualmente.

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Pokémon Sword e Shield detona rankings de venda no Japão em 2019

Não é nenhuma novidade que Pokémon domine as listas de vendas em anos de lançamento, especialmente no Japão. O website de notícias de video games japonês Famitsu lançou a sua tradicional lista de 50 video games mais vendidos no Japão em 2019 na última segunda-feira (20), e o Nintendo Switch e Pokémon dominam a lista.

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Entre os 10 jogos mais vendidos, apenas um jogo, Kingdom Hearts III da Square Enix/Disney, não foi lançado para o Nintendo Switch, mostrando uma clara preferência ao sistema da Nintendo na região.

Apesar de Pokémon Sword e Shield só terem sido lançados a um mês e meio do final do ano, a estreia gigante de um jogo da série principal da franquia vendeu quase três vezes mais que o segundo jogo mais vendido do ano, Super Smash Bros. Ultimate. Cinco dos 10 jogos mais vendidos são spin-off da série Mario. Confira a lista:

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Pokémon domina lista de jogos mais vendidos no Japão. Veja a lista:

1. Pokémon Sword and Shield – 2.988.134 cópias
2. Super Smash Bros. Ultimate – 1.092.397 cópias (3.530.352 cópias desde o lançamento)
3. Kingdom Hearts III – 861.226 cópias
4. Super Mario Maker 2 – 800.504 cópias
5. New Super Mario Brothers U Deluxe – 747.589 cópias
6. Mario Kart 8 Deluxe – 628.712 cópias (2.659.909 cópias desde o lançamento)
7. Minecraft para Nintendo Switch – 622.894 cópias (1.145.939 cópias desde o lançamento)
8. Luigi’s Mansion 3 – 505.998 cópias
9. Super Mario Party – 498.857 cópias (1.263.710 cópias desde o lançamento)
10. Ring Fit Adventure – 495.639 cópias

Os 15 jogos seguintes da lista, que formam o top 25, são mais diversos, com Death Stranding ocupando o 21º lugar, além do novo Resident Evil e Sekiro: Shadows Die Twitch. Apesar de aparecerem mais jogos do PlayStation 4 nessa parte da lista, mais da metade dos jogos no top 25 foram lançados para Nintendo Switch, dando ao sistema híbrido 17 lugares no top 25.

11. Dragon Quest XI: Echoes of an Elusive Age – 463.699 cópias
12. Pokémon Let’s Go! Pikachu and Eevee – 431.629 cópias (1.680.306 cópias desde o lançamento)
13. Monster Hunter World: Iceborne Master Edition – 417.462 cópias
14. Resident Evil 2 (2019) – 400.833 cópias
15. Splatoon 2 – 378.340 cópias (3.252.760 cópias desde o lançamento)
16. Fishing Spirits Nintendo Switch version – 336.995 cópias
17. The Legend of Zelda: Breath of the Wild – 301.657 cópias (1.481.349 cópias desde o lançamento)
18. Yo-Kai Watch 4 – 291.878 cópias
19. Fire Emblem: Three Houses – 273.905 cópias
20. Sekiro: Shadows Die Twice – 267.666 cópias
21. Death Stranding – 262.827 cópias
22. Pro-Baseball Spirits 2019 – 259.227 cópias
23. The Legend of Zelda: Links Awakening – 250.947 cópias
24. Persona 5 Royal – 244.050 cópias
25. Ace Combat 7: Skies Unknown – 220.195 cópias

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A lista completa com todos os 50 jogos está disponível no site da Famitsu. O restante do ranking inclui alguns jogos que foram bem hypados, mas talvez não tenham correspondido tanto, como Jump Force, que vendeu apenas 130.293 cópias.

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Digimon Survive ganha revela dois novos personagens e informações

A Bandai Namco divulgou mais informações sobre o novo Digimon Survive na revista V-Jump, incluindo informações sobre um novo personagem e o digimon Lopmon, que estará presente no jogo. Além disso, a publicação revelou mais alguns detalhes sobre a jogabilidade e mecânicas do jogo.

O novo personagem é Shuuji Kayama, dublado por Yuuya Hirose (SSSS.Gridman). Ele é um estudante do primeiro ano do ensino médio e se junta ao acampamento do jogo como um ajudante. Na posição de mais velho e responsável que os outros, ele tenta proteger seus amigos. A divulgação revelou que ele contará com Lopmon como seu parceiro Digimon. Confira:

Confira o anúncio sobre Digimon Survive na V-Jump

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Segundo o destaque da V-Jump, o gameplay do jogo será dividido em três fases diferentes. Inicialmente, teremos partes de “drama”, onde o jogo focará bastante na história, seguido pela “ação de busca”, onde você deve encontrar formas de sobreviver a uma situação de crise, e por último, a fase da “ação livre”, onde você pode escolher com quem conversar em um tempo limitado, além de batalhar e treinar com seu Digimon. (Transcrição e tradução pela DualShockers)

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Como sempre, os jogos da franquia Digimon tentam inovar no fluxo da jogabilidade, trazendo algo novo. Além dos novos anúncios, a Bandai revelou também mais uma nova personagem e seu parceiro Digimon. Ela é Saki Kimishima, uma estudante de primeiro-ano que fala o que pensa e lida bem com as situações perigosas que ela e seus companheiros se encontram. Seu parceiro Digimon é Floramon.

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Digimon Survive será lançado em 2020, ainda sem data exata definida, para PlayStation 4, Nintendo Switch, PC, PS4 e Xbox.

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Você também pode gostar: Bandai divulga abertura e novas imagens de Digimon Survive

Novo trailer de My Hero Academia traz toda a animação do festival cultural

Logo após o fim de um intenso arco de partir o coração, na mais recente temporada de My Hero Academia, chegou a hora dos estudantes da UA descansarem e se divertir um pouco. Hoje (21), a TOHO Aanimation divulgou o primeiro trailer e uma nova imagem promocional para o arco do Festival Cultural, cheia de cor e estilo. O trailer também nos dá uma prévia para o novo tema de abertura do anime, Star Marker, de KANA-BOOM.

Confira o novo trailer e pôster de My Hero Academia

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A quarta temporada de HeroAca está sendo transmitida através da Crunchyroll. O novo arco terá inicio no dia 25 de janeiro, no próximo sabado, então fique ligado!

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Pai cria controle acessível para que filha possa jogar Zelda: Breath of The Wild

Os melhores pais estão dispostos a fazer o melhor para seus filhos, e as vezes o melhor inclui presentea-los com grandes jogos, como Zelda. Rory Steel foi muito além disso e usou toda sua criatividade para criar um controle especialmente adaptado para sua filha Ava.

Ava sofre de uma condição chamada paraplegia espástica hereditária, que limita sua movimentação e praticamente a impede de jogar alguns jogos específicos. Ava recebeu um Nintendo Switch como presente de Natal, e teve dificuldades com os controles de The Legend of Zelda: Breath of the Wild.

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Seu pai agiu prontamente e usou um controle adaptativo criado pela Xbox, além de algumas peças compradas através do eBay para criar um controle personalizado para sua filha. Steel disse, no entanto, que essa é apenas a primeira versão, e que pretende melhorar o design no futuro. A família compartilhou um vídeo no seu canal no YouTube que mostra o resultado. Confira:

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Desde que o vídeo de Ava jogando Breath of the Wild foi postado, no Domingo, a Microsoft e a Logitech entraram em contato com a família, expressando seu desejo de ajudar na criação da versão 2.0. Steel afirmou que quer garantir que a próxima versão do controle seja mais bonita, mas que também seja acessível para aqueles que precisam.

Infelizmente, iniciativas para criar periféricos acessíveis ainda não são tão comuns na indústria de jogos, e acaba impedindo que gamers como Ava tenham experiências legais com grandes jogos. Esperamos que os esforços conjuntos de seu pai e as marcas que se dispuseram a ajudar possam começar a mudar essa realidade!

Sobre The Legend of Zelda: Breath of The Wild

The Legend of Zelda: Breath of the Wild é um jogo de ação-aventura desenvolvido e publicado pela Nintendo, lançado para o Nintendo Switch e Wii U em 3 de março de 2017. Breath of the Wild se passa ao fim da timeline atual de Zelda, e, como de costume, o jogador controla Link, que acorda de um sono de 100 anos com a missão de derrotar Ganon antes que ele possa destruir o reino de Hyrule.

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De maneira similar ao jogo original, de 1986, os jogadores tem pouca instrução e bastante liberdade para explorar o mundo. Existem diversas tarefas e side-quests que podem fortalecer o jogador e dar recompensas para ajudá-lo na história principal. O jogo é bastante não-linear e recompensa a exploração.

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Terceira temporada de Castlevania ganha primeira imagem promocional

A hora está chegando, meus consagrados! A terceira temporada de Castlevania, uma das animações mais queridas da Netflix, finalmente ganha novidades, depois de meses de suspense após o final da segunda temporada.

Em seu perfil oficial no Twitter, a série alterou algumas das imagens de exibição no perfil, que se revelaram como novas artes promocionais da terceira temporada do anime. Confira:

Confira a primeira imagem promocional da terceira temporada de Castlevania

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A imagem tem o tom bem obscuro, exatamente o que esperamos do anime de Castlevania que já conhecemos e amamos. Ela mostra um fundo familiar e alguns personagens, mas apenas um deles é reconhecível imediatamente.

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Se trata, é claro, de Carmilla, que já teve um papel na segunda temporada do anime. Ela é um rosto familiar também para os fãs dos jogos, é claro, uma vez que ela já é uma personagem recorrente.

Quanto aos outros personagens, se trata da primeira aparição deles na série, mas se estão em destaque assim, deverão ter um papel bastante importante na nova temporada. Nos resta esperar por mais novidades.

As duas primeiras temporadas de Castlevania estão disponíveis na Netflix.

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Kansas City Chiefs faz referência a Attack on Titan para comemorar vitória na NFL

O último domingo foi um dia cheio para os fãs de Futebol Americano ao redor do mundo e, inusitadamente, reservou uma surpresa para os fãs de Attack on Titan.

O Kansas City Chiefs enfrentou o Tennessee Titans na final da Confêrencia Americana, jogo que deu aos Chiefs uma vaga na grande decisão do Super Bowl, a grande final da Liga de Futebol Americano, a NFL, em um jogo que começou bem difícil, mas em que no fim, os Chiefs prevaleceram sobre os Titans.

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E para comemorar, os Chiefs se aproveitaram de uma referência até óbvia. Foi divulgado um pequeno trecho animado onde Patrick Mahomes, um de seus principais jogadores, é reimaginado como um soldado em Attack On Titan, enfrentando… jogadores dos Titans (Titãs), obviamente.

O vídeo foi postado pelo portal Bleacher Report, um dos maiores sites de notícias de esportes do mundo. Com uma referência óbvia ao nome Tennessee Titans, o vídeo imagina os adversários dos Chiefs como Titãs pelos quais Mahomes tem que passar. Confira:

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Jogadores da NFL são reimaginados como personagens de Attack on Titan

A animação é bastante bem feita, e Mahomes assume o lugar do Capitão Levi em uma cena do anime. Essa substituição reflete bem a forma como o atleta é visto pela impressa esportiva no momento, já que ele é o principal jogador da campanha que levou o Kansas City Chiefs ao Super Bowl.

Agora, os Chiefs enfrentaram o San Francisco 49ers na grande final do Super Bowl, que contará com um show da Shakira e da Jennifer Lopez em seu intervalo. O grande confronto acontecerá no dia 2 de fevereiro deste ano, e é provável que vejamos alguns trailers importantes sendo anunciados até lá, então fique ligado! Será que veremos mais alguma referência a outro anime?

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Artbook Especial de Street Fighter ‘Coleção Roupa de Banho’ é anunciado

A Udon Entertainment, empresa já conhecida por suas publicações de quadrinhos da série Street Fighter, entre outras, anunciou o lançamento de um produto que é uma homenagem aos fãs do mundo todo!

Eles divulgaram através da Amazon a pré-venda de um artbook intitulado Street Fighter Swimsuit Special Collection (Coleção Especial de Roupa de Banho), que tem data de lançamento marcada para o dia 23 de junho de 2020. O livro de capa dura conterá 136 páginas com diversas ilustrações dos livros com temática de praia ou piscina com personagens de Street Fighter (lembrando bem as ilustrações dos personagens visitando o Brasil) e de outras séries da Capcom, como Darkstalkers.

Além de coletar toda a arte nessa temática lançada pela Udon entre os anos de 2016 e 2019, o livro conterá também diversos esboços e artes conceituais inéditas, como um bônus para o leitor.

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Adquira o artbook Street Fighter Swimsuit Special Collection em pré-venda

Você pode efetuar a compra do novo artbook na pré-venda na Amazon aqui (O site está em inglês, mas o envio é feito para o mundo todo normalmente). O lançamento está marcado para o dia 23 de junho de 2020.

Caso você ainda esteja indeciso, confira essa imagem da capa do novo livro, estrelando a Chun-Li em alta resolução:

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Via: NintendoSoup

Todos os filmes do Estúdio Ghibli estarão disponíveis na Netflix a partir fevereiro

Para a alegria dos fãs, as icônicas animações do Estúdio Ghibli estão chegando a Netflix a partir de fevereiro. O estúdio havia afirmado anteriormente que não era a favor de disponibilizar suas obras de maneira digital, mas com o crescimento das plataformas de streaming, era de esperar que eventualmente as queridas animações estariam disponíveis mais facilmente.

“Nos dias de hoje, existem várias formas que um filme pode usar para alcançar seu público. Nós ouvimos os nossos fãs e fizemos a decisão definitiva para disponibilizar nosso catálogo de filmes em streaming. Nós esperamos que pessoas ao redor do mundo poderão descobrir o mundo do Estúdio Ghibli através dessa experiência”, disse o produtor Toshio Suzuki, em uma declaração à imprensa.

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A Netflix e o estúdio Ghibli, que ainda inclui Hayao Miyazaki como um de seus líderes executivos, estarão disponibilizando todos os 21 filmes do estúdio, incluindo o vencedor do Oscar “A Viagem de Chihiro“, “A Princesa Mononoke”, ” O Mundo dos Pequeninos“, “Meu Amigo Totoro“, e “Ponyo“.

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O portal Variety havia relatado anteriormente que os filmes chegariam a territórios fora dos Estados Unidos a partir de fevereiro, mas a Netflix fez um anúncio oficial em sua conta no Twitter nesta segunda-feira pela manhã. Confira:

Netflix anuncia oficialmente que filmes do Estúdio Ghibli estarão em seu catálogo

A Netflix divulgou o cronograma de lançamentos dos filmes, que serão divididos em três levas. Veja:

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1º de fevereiro de 2020:

  • O Castelo no Céu (1986), Meu Amigo Totoro (1988), O Serviço de Entregas da Kiki (1989), Memórias de Ontem (1991), Porco Rosso: O Último Herói Romântico (1992), Eu Posso Ouvir o Oceano (1993) e Contos de Terramar (2006)

1º de março de 2020:

  • Nausicaä do Vale do Vento (1984), Princesa Mononoke (1997), Meus Vizinhos, Os Yamadas (1999), A Viagem de Chihiro (2001), O Reino dos Gatos (2002), O Mundo dos Pequeninos (2010) e O Conto da Princesa Kaguya (2013)

1º de abril de 2020:

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  • Pom Poko: A Grande Batalha dos Guaxinins (1994), Sussurros do Coração (1995), O Castelo Animado (2004), Ponyo – Uma Amizade que Veio do Mar (2008), Da Colina Kokuriko (2011), Vidas ao Vento (2013) e As Memórias de Marnie (2014)

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Gundam funcional em tamanho real entrará em operação em outubro deste ano

Em uma breve apresentação no projeto “Gundam Yokohama Factory” que aconteceu no último domingo em Tokyo, foi anunciado que o projeto de Gundam funcional em tamanho real com 18 metros de altura ficará aberto ao público no pier de Yamashita na cidade de Yokohama por 1 ano a partir do dia 1 de Outubro de 2020. Haverá também duas apresentações prévia ao público antes da operação está marcada para acontecer em julho e agosto.

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Esse projeto faz parte da celebração de 40 anos da franquia, iniciado ainda em 2014. O modelo funcional do mecha deveria estar completo a tempo para as Olímpiadas de 2020 em Tóquio, mas o projeto acabou sofrendo alguns atrasos. Ele será feito inteiramente de aço e resina de carbono, pesando 25 toneladas.

Além do Gundam funcional, a “Gundam Yokohama Factory” contará com um “GUNDAM-DOCK”, um hangar em tamanho real, e o “GUNDAM-LAB”, onde os visitantes poderão aprender o mecanismo do Gundam funcional. Nessa parte da fábrica, haverá também um café temático e uma torre de observação especial. A venda de ingressos para a atração iniciarão a venda em julho.

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A apresentação oficial que divulgou a atração está disponível de maneira completa no YouTube. Ela está em japonês, mas é possível ver algumas imagens que servem como prévia. Confira:

Veja apresentação oficial de Gundam em tamanho real

O anúncio oficial foi divulgado também no perfil do Twitter da franquia.

Para mais notícias sobre Gundam, fique ligado em nosso site e redes sociais.

Somali to Mori no Kamisama – Um cenário lindo e promessas de emoção | Primeiras Impressões

Existem animes que deixam bem claro logo de cara o que você pode esperar. Eu confesso que inicialmente, Somali to Mori no Kamisama não foi esse tipo de anime pra mim. Quando eu li a sinopse, eu imaginei que seria um anime completamente tranquilo e fofinho, onde veríamos a história de um golem aprendendo a amar com a ajuda de uma criança humana. E, em parte, o anime é exatamente isso. O que me surpreendeu é que os primeiros episódios acabam prometendo muito mais.

Veja nossas primeiras impressões de Somali to Mori no Kamisama

Somali to Mori no Kamisama conta a história de um golem, um guardião da floresta, que encontra uma garota humana abandonada, ferida e mal-tratada. Em um mundo onde humanos são perseguidos cruelmente por criaturas fantásticas, o golem está determinado a encontrar a família da pequena Somali, que é o nome da criança. Disfarçada como um minotauro, eles formam uma família notavelmente incomum mesmo nesse mundo fantástico e viajam longas distâncias a procura de pistas da família de Somali.

O anime está sendo produzido pelo estúdio Satelight, coproduzido em parceria com a Crunchyroll, e é baseado no mangá de mesmo nome escrito por Yako Gureishi. A série terá 12 episódios e a expectativa deixada pelos vídeos promocionais é que todos os 5 volumes encadernados lançados até o momento sejam adaptados. O anime conta com Inori Minase (Rem em Re:ZERO e Hestia em Dungeon ni Deai) e Daisuke Ono (Jotaro, de Jojo’s Bizarre Adventure) como dubladores dos personagens principais, além de Kenji Yasuda (Macross Delta) na direção. Até o presente momento, apenas dois episódios foram lançados.

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Existem alguns pontos que devem ser ressaltados logo de cara para falar sobre esse anime e a produção visual e o worldbuilding certamente são alguns desses pontos. Provavelmente os dois pontos mais fortes do anime até aqui, Somali to Mori no Kamisama oferece cenários belíssimos e coloridos.

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Uma cidade em Somali to Mori no Kamisama

Somali to Mori no Kamisama é muito bem produzido até o momento, e mesmo as cenas onde CG foi utilizado ficaram bonitas e não atrapalharam na imersão. O fato do anime não ter cenas de ação mais movimentadas certamente contribui para que isso seja possível, então o estúdio direcionou bem os recursos que tinham nesse sentido. Eu não posso opinar sobre o quão bem o estilo visual reflete o mangá, uma vez que não o li, mas certamente funciona para o anime que recebemos.

Algo que acaba se beneficiando bastante desse estilo visual é o worldbuilding (ambientação) da série. A história se passa em um mundo completamente fantástico, com todo tipo de criaturas estranhas habitando o mundo. Os cenários, especialmente das florestas, comunicam muito bem esse tipo de impressão. As florestas cheias de cogumelos, animais e plantas esquisitas, bem como as cores utilizadas nos deixam sabendo logo de cara que Somali to Mori no Kamisama se passa em um mundo completamente fantástico, totalmente diferente do que estamos acostumados.

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Honestamente, chega a ser difícil escolher quais cenários mostrar e não encher esta análise de screenshots, isso porque apenas dois episódios foram lançados no momento. Os cenários mostrados são bem diversos, e se a produção se mantiver no mesmo nível, o que é sempre um desafio se tratando de animação japonesa, teremos um anime brilhante visualmente do começo ao fim. Fica desde já o destaque para a equipe visual do estúdio, em especial Ikuko Itou (Sailor Moon S), designer de personagem, Chiho Nakamura (Youjo Senki, FLCL Alternative), designer de cor e Mariko Mochizuki, responsável pela composição visual e roteiro.

O anime, apesar de pecar em alguns aspectos narrativos, mostrou uma história bastante envolvente até o momento. Logo no primeiro episódio, existe um diálogo expositório um pouco estranho, explicando o que aconteceu com os humanos nesse mundo. Embora seja necessário para que a história flua, é sempre melhor mostrar do que falar para expor fatos sobre um universo, qualquer que seja, mas em especial num mundo tão fantástico e rico visualmente quanto esse.

Apesar disso, e apesar de a história de um monstro, ou um robô, que aprende a amar com um humano é um tema já bem explorado, a história continua sendo um fator positivo para esse anime. O segundo episódio melhorou bastante em relação a esse tipo de falha narrativa, e a verdade é que ainda é um tanto quanto cedo para analisar isso profundamente.

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O fato é que Somali é uma personagem muito fácil de se apegar. A dublagem é muito fofa e o design da personagem é simples e eficaz. Já o golem, com toda a potência da voz de Ono, é um personagem pra quem dá gosto torcer. Para evitar spoilers, não vou entrar em detalhes, mas o seu próprio conflito pessoal nos ajuda a entender a motivação dele para ajudar Somali o mais rápido possível.

E é exatamente nesse aspecto que Somali to Mori no Kamisama parece prometer um pouco mais. Apesar de a primeira vista parecer um anime fofinho, onde a história pode fluir devagar sem muitos problemas, que serve apenas para relaxar. A verdade é que os dois primeiros episódios levam a entender que pode ser muito mais. O anime já provou que sim, terá temas bem fofos, mas já mostrou temas que nos levam a esperar uma profundidade emocional muito maior do que isso. Nos resta esperar e ver como a história será conduzida.

No mais, Somali to Mori no Kamisama é um anime belíssimo visualmente e muito bem ambientado, com uma história que já começa bem envolvente. Promete bastante, e eu acredito que valha a pena acompanhar e esperar que essas promessas sejam cumpridas. Definitivamente recomendado para os fãs de histórias emocionantes, mas com pouca ação física.

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Somali to Mori no Kamisama está sendo transmitido pela Crunchyroll. Até o momento, dois episódios estão disponíveis.

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Netflix é acusada de enviar milhões de dólares para paraísos fiscais

A Netflix, gigante dos serviços de streaming, está sendo alvo de acusações bem sérias. A empresa é acusada de enviar milhões de dólares para paraísos fiscais visando evitar a cobrança de impostos. (E tá errado?)

De acordo com o site TaxWatch, a empresa tem feito envios de valores entre US$327.8 milhões e US$ 430 milhões. Esses valores viriam do seu faturamento internacional, ou seja, de outros países que não os Estados Unidos, onde fica a sede da empresa. Segundo o site, a Netflix teria enviado esses valores para países considerados paraísos fiscais onde também existem operações da Netflix.

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Os paraísos fiscais são estados ou territórios onde a lei é mais leniente com capital de origem estrangeiro, com taxas e impostos mais baixos. É uma prática comum de empresas e indivíduos que querem evitar impostos e fiscalização sobre grande volumes de dinheiro enviar esses valores para bancos nesses países.

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O site TaxWatch examinou as operações do serviço de streaming no Reino Unido e explicou em seu relatório como a empresa pode estar operando para diminuir os impostos que deve. A Netflix Service UK, por exemplo, é uma empresa que presta serviço para a Netflix UK e está localizada na Holanda, que é um paraíso fiscal. Esse tipo de operação permite que a companhia transfira valores entre os países.

Porta-voz da Netflix responde

Por se tratar de uma empresa de capital aberto, esse tipo de acusação é bem sério. Por isso, um porta-voz da companhia se manifestou em uma declaração para o site Deadline, dizendo:  “Tributação corporativa é uma questão importante e muito debatida. No fim das contas, cabe aos governos decidirem as regras quando se trata de impostos – e em cada país em que operamos, a Netflix respeita essas regras.”

Qualquer que seja a verdade a respeito dessa história, é certo que a empresa precisará oferecer explicações para os seus acionistas e autoridades no Reino Unido. O governo do país tem buscado medidas para evitar a sonegação de impostos através de paraísos fiscais através, por exemplo, da criação de novos impostos sobre serviços digitais.

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Primeiros detalhes do novo anime de Digimon Adventure são revelados

Com o aniversário 20 anos da franquia Digimon se aproximando cada vez mais, a Toei parece determinada em nos fazer sentir cada vez mais nostalgia! Além da estreia de Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna, cuja estreia se aproxima cada vez mais, o novo anime da série será aparentemente um reboot de Digimon Adventure, se passando quando Tai, Matt e os outros digiescolhidos estão na quinta série.

O novo anime se chamará Digimon Adventure: Ψ (ou Digimon Adventure: Psi). Aparentemente, a nova história envolverá os digiescolhidos tendo que lidar com a aparição dos monstros digitais na vida real. Os personagens ganharam pequenas mudanças em relação a seu design original em um pôster promocional que foi divulgado. Confira:

Primeira imagem promocional do novo Digimon Adventure

Ainda não foram reveladas muitas informações de como esse novo anime se encaixaria na linha do tempo que temos para a franquia, se será um reboot ou uma história que se passaria entre o primeiro e o segundo anime da série Adventure. O mais provável, no entanto, é que se trate sim de um reboot.

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O usuário @AIR_News01 divulgou boa parte desses detalhes a respeito da nova série, além de outro pôster promocional com os dizeres “Memorial Project”, que envolve o lançamento do novo anime e filme. O pôster mostra os digiescolhidos em uma comemoração pelos vinte anos da franquia. Veja:

Digimon Adventure Psi tem data de estreia marcada para abril deste ano, se passando as 9 da manhã nos domingos na TV Fuji, segundo o pôster promocional. Já Last Evolution: Kizuna tem data de estreia marcada para o dia 21 de fevereiro deste ano, um mês antes do aniversário de 20 anos da franquia.

A medida que novas informações a respeito do novo anime estejam disponíveis, manteremos você atualizado!

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Stitch, de Lilo & Stitch, ganha mangá que se passa no Japão Feudal

A Kodansha começou a publicar um mangá baseado na série de filmes Lilo & Stitch com uma premissa bem curiosa em seu site Comic Days na última segunda-feira (13). Trata-se do mangá, chamado Tono-sama to Stitch (Tono & Stitch, ou O Senhor Feudal e Stitch), criado pelo mangaka Hiroto Wada.

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O mangá contará com o personagem Stitch, da série de filmes da Disney, vivendo uma aventura no Japão feudal. No filme original, Stitch é um fugitivo alienígena que foge para a Terra e acaba aterrissando no Havaí. No mangá, ao invés de chegar ao Havaí, a criaturinha acaba aterrissando no Japão feudal, onde ele se encontra com o senhor-da-guerra Yamato Meison. Quando o senhor da guerra vê o alienígena, ele pensa algo pela primeira vez na vida: “Fofo.”

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Lilo & Stitch em anime

O filme já havia inspirado uma série de anime intitulada Stitch! em 2008. A Disney co-produziu a série com o estúdio de animação japonês Madhouse. O anime ainda teve duas sequências no Japão. Ela estreou em 2008, enquanto as duas sequências foram ao ar em 2009 e 2010. A série deu origem ainda a dois especiais de uma hora, em 2012 e 2015.

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A série teve pouca transmissão no ocidente, e apenas a primeira temporada foi transmitida no Brasil, no Disney Channel. A dublagem do anime foi feita a partir da versão americana, que tinha abertura e encerramentos diferentes, além de vários cortes, com alguns episódios durando apenas 10 minutos. A segunda e terceira temporada nunca foram exibidas no ocidente e são consideradas raras.

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Super Smash Bros. Ultimate | Byleth, de Fire Emblem, será o próximo personagem DLC

Se você achava que Super Smash Bros. Ultimate já tinha personagens de Fire Emblem o suficiente, a Nintendo certamente não pensa assim.

Hoje, em uma transmissão especial, o criador da série Smash Bros., Masahiro Sakurai, anunciou um DLC em dose dupla. A versão masculina e feminina de Blyleth, protagonista de Fire Emblem: Three Houses serão o 75º lutador do game, e estarão disponiveis a partir do dia 28 de janeiro.

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Byleth virá equipado com as relíquias sagradas de todas as três casas principais do seu jogo de origem, uma espada, um machado, uma lança e um arco e flecha. O personagem teve seu gameplay detalhado por Sakurai em uma transmissão que durou cerca de 35 minutos.

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Confira o trailer de apresentação dos personagens:

Além do novo personagem, os jogadores que comprarem a DLC terão acesso a uma nova arena de batalha: Gareg Mach, o colégio que serve como base de operações no jogo Fire Emblem: Three Houses. O pacote virá também com 11 novas músicas e novos spirits.

Novos personagens de Super Smash Bros Ultimate

Mesmo já contando com um elenco numeroso de 75 personagens, Byleth será apenas o primeiro DLC a chegar ao jogo em 2020. Em setembro do ano passado, Masahiro Sakurai, o criador da série Smash Bros, anunciou que o jogo receberá personagens como parte de um novo pacote de expansão.

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Ao contrário do primeiro Fighter’s Pass, que conteve cinco lutadores, Sakurai anunciou hoje durante a transmissão que apresentou Byleth que o novo pacote conterá seis personagens. Aqueles que o comprarem na pré-venda ganharão também uma fantasia de Mii inspirada em The Legend of Zelda: Breath of The Wild. Confira:

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O novo pacote estará disponível para pré-venda a partir do dia 28 deste mês, no mesmo dia em que Byleth será lançado.

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Maoujou de Oyasumi: Acorde pra cuspir com o primeiro poster de novo anime sobre princesa dorminhoca

ACORDA MENINA, VEM CÁ MENINO! Hora de se ligar e conferir o primeiro pôster do anime Maoujou de Oyasumi (Sleepy Princess in the Demon Castle, ou Princesa Dorminhoca no Castelo dos Demônios, no título ocidental). O anime que havia sido anunciado no dia 17 de setembro do ano passado finamente recebe mais informações. Confira:

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O novo anime, que deve agradar os fãs de sonecas e de garotas fofinhas, terá Inori Minase (Rem em Re:ZERO e Hestia em Danjon ni Deai o Motomeru no wa Machigatteiru Darō ka?) como a voz da personagem principal, a Princesa Syalis, que só quer uma boa noite de sono.

A dubladora comentou que está muito animada para participar de Maoujou de Oyasumi, graças a seu título e histórias divertidas. Durante seu teste para o papel, Minase comentou que decidiu trazer “elegância e brilhantismo” para a voz da Princesa Syalis e “não ser enganada por uma aparência de atmosfera calma”.

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O autor do mangá, Kagiji Kimanomata fez uma ilustração especial para comemorar o lançamento do primeiro pôster do anime. Confira:

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Sobre Maoujou de Oyasumi

Maoujou de Oyasumi é um mangá escrito por Kagiji Kimanomata. A série é publicada na Weekly Shonen Sunday, da diretora Shogakukan desde maio de 2016 e conta com 12 volumes encadernados até o momento. O mangá ganhará uma adaptação em anime que deve chegar em 2020.

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Maoujou de Oyasumi conta a história da Princesa Syalis, que é capturada e aprisionada em um castelo por demônios. Confira a sinopse oficial do mangá segundo a Viz Media:

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Sshhh! A Princesa Syalis está tentando ter uma boa noite de sono. Tirar uma soneca. Um cochilo. Tirar uma pestana. Há muito tempo, quando as pessoas e demônios viviam juntos em desarmonia, um Rei Demônio sequestra uma princesa humana e a aprisiona em seu castelo. Desprovidos de esperança, os súditos da princesa batem em seu peito com agonia… até que um herói chega para liderar o resgate! Enquanto ela espera por seu cavaleiro de armadura, o que uma princesa aprisionada pode fazer? Guardas Ursinhos com asas de morcego são legais, mas sua jaula é um tédio! Então, ela decide esperar o tempo passar dormindo. Agora, se ela pudesse ficar confortável… e não sofresse de insônia…

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Novo trailer de Dragon Ball Z: Kakarot foca no passado de Vegeta

O Action-RPG Dragon Ball Z: Kakarot, desenvolvido pela CyberConnect2 está prestes a ser lançado mundialmente no PS4, Xbox One e PC, com data de estreia marcada para o dia 17 de janeiro.

Com isso em mente, a Bandai Namco liberou em seu canal no YouTube um novo trailer para ajudar na contagem regressiva. No vídeo, podemos ver Vegeta refletindo sobre o seu passado ao som da música “We Were Angels”, de Hironobu Kageyama. Confira:

Confira o novo trailer de Dragon Ball Z: Kakarot

A Bandai Namco lançou recentemente também um novo trailer de gameplay do jogo, onde podemos ver um pouco mais da jogabilidade do RPG. Confira:

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Em Dragon Ball Z: Kakarot, os jogadores poderão viver a história da saga Z de Dragon Ball, desde os eventos principais da história até novas histórias e quests paralelas. Segundo a Bandai Namco, no novo jogo será possível ver aspectos da história que nunca foram revelados antes.

No jogo, você poderá não só viver as lutas mais icônicas de Dragon Ball Z, como poderá também viver a vida comum dos personagens, pescando, cozinhando, comendo, voando, treinando e sendo a última esperança do universo.

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O jogo está disponível para pré-venda na Steam e nas lojas virtuais do PS4 e Xbox One neste momento e será lançado amanhã, dia 17. O bônus de compra em pré-venda inclui um Item de Culinária com reforços de Ataque Corpo a Corpo e Pontos de Vida, uma missão secundária e desbloqueio antecipado de um Menu de Treinamento para você enfrentar Bonyu, uma nova personagem criada pelo autor do mangá, Akira Toriyama.

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Diretor do primeiro anime da série Fate/Stay Night, Yuji Yamaguchi tem morte confirmada

O Twitter oficial do Estúdio DEEN confirmou na última terça-feira (14) que o diretor de animação Yuji Yamaguchi, conhecido por dirigir o primeiro anime da franquia Fate/Stay Night, faleceu. A postagem não informava uma causa ou data da morte do diretor.

Yaaguchi também dirigiu o primeiro filme da série, Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works. Assim como a animação, ambos foram produzidos pelo estúdio DEEN. Além de vários outros trabalhos, o diretor participou da produção de Hajime no Ippo e Z/X Ignition.

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Nós da equipe 1 Real a Hora deixamos aqui nossas condolências aos amigos e familiares, e nosso sincero agradecimento por dar vida pela primeira vez a uma série tão querida por todos nós.

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‘Política Cosplay’ é eleita em Taiwan

A política internacional está em outro nível em relação a brasileira. Se esse nível é melhor ou pior, fica para cada um decidir. Lai Pin-Yu, a “política cosplay” de Taiwan que foi à um comício político vestido como Asuka foi eleita para o cargo que concorria nas últimas eleições.

A candidata de 27 anos do Partido Progressista Democrático venceu uma disputa acirrada pelo 12º Distrito da cidade de Nova Taipé. A Taiwan News informou que Lai venceu o antigo vice-prefeito da cidade, Lee Yong-ping por 2780 votos de diferença.

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Antes de se tornar a “política cosplay”, Lai era uma ativista e estudou Direito na prestigiosa Universidade Nacional de Taipé.

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Para comemorar a eleição, Lai não deixou o personagem. Ela postou no perfil do Facebook um cosplay da Sailor Mars, de Sailor Moon, com a seguinte legenda: (Tradução via Taiwan News) “Olá amigos, eu sou Lai Pinyu, membro do legislativo do 12º Distrito da cidade de Nova Taipé. Por favor, me deem seu feedback pelos próximos quatro anos”.

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A campanha de Lai Pinyu, a política cosplay

Recentemente, Lai Pinyu ficou famosa no ocidente por motivos no mínimo peculiares. Lai recebeu o apelido de “política cosplay” após comparecer em um comício vestida como Asuka, de Evangelion. Além do cosplay de Asuka, que chamou atenção a ela inicialmente, o perfil do Facebook de Lai está cheio de memes, cosplays e postagens sobre games e anime.

Se Lai fez mais sucesso pelo apelo ao público jovem nerd ou por suas ideias políticas, não é tão fácil julgar. Uma situação como essa nos faz perguntar como uma política cosplay se daria aqui no Brasil. Provavelmente bem. Quem sabe não é um nicho em que valha a pena apostar.

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Pokémon Twilight Wings: Série de curtas produzidos pelo estúdio Colorido ganha primeiro episódio

A Pokémon Company publicou hoje em seus canais oficiais no YouTube o primeiro episódio da série de curtas animados Pokémon Twilight Wings (Pokémon: Hakumei no Tsubasa).

O primeiro episódio da série se chama “Carta” e nos apresenta os personagens principais das animações. O episódio foi publicado tanto em japonês quanto dublado em inglês. Confira:

Veja o primeiro episódio de Pokémon Twilight Wings

O novo anime se baseia no universo dos jogos Pokémon Sword and Shield e contará com 7 episódios no total. Pokémon Twilight Wings está sendo produzido pelo estúdio Colorido, o mesmo responsável pelo filme Penguin Highway.

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A animação está sendo dirigida por Shingo Yamashita (animador chefe no vídeo musical ME! ME! ME!, e nas aberturas 6, 7 e 13 de Naruto Shippuden).

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Pokémon Twilight Wings  mostrará os dias de crianças em Galar durante um período turbulento, assim como os jogos. Os curtas foram escritos por Aki Kinoshita, com supervisão de Taku Kishimoto (Roteirista em Haikyuu!!, Silver Spoon). Os personagens tem design de Shin Ogasawara (Diretor de animação no episódio 3 de Mob Psycho 100 II) com Masafumi Mima (Attack on Titan, My Hero Academia) na direção de som.

Além disso, Izumi Hirose (Yuri on Ice!) cuidará do design de cores, com Yusuke Takeda (Uchouten Kazoku, Shirobako) e Takamasa Masuki (Artista de fundos em Steins;Gate, Uchouten Kazoku) como diretores de arte. Masato Takahashi (Yōjo Senki) é o diretor de arte 3D e Katsuhito Ogawa está a cargo da direção de fotografia.

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Os episódios continuarão a ser lançados mensalmente a partir de hoje, dia 15 de janeiro.

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Novo trailer de Viúva Negra põe Natasha frente a frente com novo inimigo

A Marvel divulgou na madrugada desta terça-feira um novo trailer para o filme Viúva Negra. O novo vídeo apresenta a personagem Natasha Romanoff, interpretada por Scarlett Johansson, a um novo vilão: Taskmaster (Conhecido no Brasil como Treinador), um mercenário treinado que luta com uma arma um tanto quanto familiar.

O trailer sugere uma grande luta entre eles, mas deixa claro que ele não é um adversário comum. Segundo o The Verge, a maior parte das cenas exibidas no trailer foram mostradas na convenção bianual da Disney, a D23

Confira o novo trailer de Viúva Negra

O Treinador desempenha normalmente um papel de anti-herói quando aparece nos quadrinhos da Marvel, e é conhecido por sua habilidade de imitar as capacidades físicas daqueles com quem está lutando. No trailer, o vilão aparece lutando com um escudo que aparenta ser semelhante ao usado pelo Capitão América.

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O novo filme da Viúva Negra se passará antes dos eventos de Vingadores: Ultimato, no período entre os filmes Capitão América: Guerra Civil e Vingadores: Guerra Infinita. Em Ultimato, Natasha se sacrifica para proteger o seu companheiro de luta Clint Barton, o Gavião-Arqueiro.

O trailer mostra Natasha se reunindo com figuras de seu passado, incluindo Yelena Belova, interpretada pela atriz Florence Pugh, Nos quadrinhos, Belova se torna a segunda Viúva Negra, e é chamada de irmã de Natasha no vídeo. David Harbour também aparece como o Guardião Vermelho, herói criado como um equivalente soviético do Capitão América. No trailer, ele também se refere a Natasha e Yelena como sua família.

Viúva Negra será um dos dois grandes projetos cinematográficos da Marvel a ser lançados esse ano, com data de estreia para 1º de maio. Os Eternos, filme que dará origem a um novo grupo de heróis no Universo Cinematográfico Marvel, será lançado no dia 6 de novembro. Para este ano, a Marvel Studios tem planos para lançar duas séries para o serviço de streaming Disney+, O Falcão e o Soldado Invernal e WandaVision, ambas focadas em personagens da saga das Pedras do Infinito, e devem ser lançadas em breve.

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My Hero One’s Justice 2: Deku enfrenta Chisaki em novo vídeo de gameplay

Acompanhando o andamento da nova temporada de My Hero Academia, a Bandai Namco liberou seu mais novo trailer de My Hero One’s Justice 2 mostrando uma luta entre versões de dois personagens que apareceram nos útlimos episódios. O trailer mostra os personagens Izuku Midoriya, em sua versão Full Cowling 100% e Kai Chisaki Ver. 2, e ambos estarão disponíveis imediatamente para aqueles que comprarem o novo jogo na pré-venda. Confira o trailer:

My Hero One’s Justice chegará ao PlayStation 4, Nintendo Switch, PC e Xbox One no dia 13 de março.

As novidades de My Hero One’s Justice 2

A luta pela justiça (ou pelo caos) chega a uma escala ainda maior no novo jogo de luta da franquia My Hero Academia. One’s Justice 2 trará de volta todos os personagens presentes no primeiro jogo da franquia, além de novos personagens das temporadas mais recentes e versões diferentes de personagens clássicos.

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O jogo será lançado no dia 13 de março deste ano e já está disponível para pré-venda para consoles em suas respectivas plataformas virtuais e para PC no site da Bandai Namco.

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Você pode gostar também: Confira o novo trailer de My Hero Academia Heroes: Rising e comece o ano com o pé direito

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Dungeons & Dragons: Novo guia baseado em ‘Critical Role’ é anunciado pela Wizards of the Coast

A empresa desenvolvedora de Dungeons & Dragons, a Wizards of the Coast está colaborando com a Critical Role para anunciar o Guia do Explorador de Wildermount, um novo livro de RPG feito em colaboração com o chefe criativo e DM da série, Matt Mercer.

O livro terá 304 páginas e será lançado no dia 17 de março deste ano. Ele já está disponível para pré-venda em inglês e conterá detalhes sobre o continente de Wildermount, o ambiente da segunda campanha de Critical Role, além de aventuras introdutórias e ideias para histórias que ajudarão a iniciar sua própria aventura no mundo.

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Além da descrição do continente, o Guia do Explorador para Wildermount apresentará novas opções para os jogadores, incluindo novas sub-classes, como o Echo Knight, uma sub-classe de lutadores, a escola de magia de Dunamacy e novos itens e monstros para suas aventuras.

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Dungeons & Dragons teve um impacto massivo e positivo em minha vida quase toda, e eu sou sempre inspirado pela criatividade sem fim que eu vejo o jogo despertar em outros ao redor do mundo,” disse Matt Mercer, DM da Critical Role e escritor-chefe do guia. “Poder trabalhar com a Wizards of the Coast para dar vida a meu mundo como um livro de campanha oficial não é nada menos que surreal. Eu mal posso esperar para ver o que outros mestres e jogadores vão criar com meu mundo para transforma-lo no deles!

Critical Role e Dungeons & Dragons

Critical Role é um grande exemplo do porquê de Dungeons & Dragons ser popular por mais de 45 anos: um grupo de amigos se juntando, contando histórias e fazendo um ao outro rir,” disse Nathan Stewart, vice-presidente de franquia de Dungeons & Dragons. “Nós estamos empolgados que os fãs de D&D vão poder se divertir jogando no mundo de Matt, que será trazido a vida para a quinta edição neste livro feito com amor.

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A equipe de Critical Role, que é uma série onde um grupo de dubladores profissionais joga Dungeons & Dragons, completou recentemente um financiamento coletivo para uma série animada entitulada Legend of Vox Machina, que atingiu sua meta de 750 mil dólares em menos de uma hora, chegando a marca de 11 milhões ao seu fim, e dará origem a uma série na Amazon Prime.

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Campanha de financiamento coletivo de Planetarian continua destravando novas recompensas

A celebração do 15º aniversário da visual novel Planetarian será incrível, se depender das contribuições de fãs para a campanha de financiamento coletivo para a produção do anime baseado na história. A campanha chegou a sua primeira meta em apenas dois dias e agora continua atingindo diversas metas adicionais. A mais recente é um CD com comentários a respeito da produção da visual novel e do anime, com algumas cartas com arte extra. Confira:

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A campanha chegou a meta de 50 milhões de ienes (cerca de 1 milhão e 800 mil reais) na última semana, adicionando o CD de comentários entitulado Snow Glove. O CD será lançado junto a trilha sonora original e ao single da música tema a partir do nível C Course do financiamento (para doações acima de 13.640 ienes, cerca de 510 reais)

Além disso, todos os apoiadores ganharão um conjunto de cartas de constelações. O baralho de 12 cartas incluirá os signos do Zodíaco com desenhos fofinhos de Yumemi Hoshino, a estrela de Planetarian. Eles podem ser usados para jogos, ou simplesmente para ser fofo. Veja:

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A campanha durará por mais duas semanas, e a próxima meta adicional será obtida na marca de 60 milhões de ienes: uma “música cantada por uma celebridade” para a trilha sonora. A produção do anime não revelou nenhum nome em potencial para essa música.

As recompensas para os apoiadores serão lançadas em setembro deste ano. Você pode conferir a página do financiamento coletivo no site Campfire clicando aqui.

Sobre Planetarian

Planetarian conta a história de Yumemi, uma robô hóspede de uma loja de departamentos que encontra com um coletor de lixo pós-apocalíptico em um dos poucos momentos que a loja tem energia para que ela funcione. Apesar dos protestos de seu “cliente”, Yumemi apresenta a ele a sua apresentação do planetário. Além da visual novel, exisem várias histórias paralelas no universo.

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O novo OVA que será produzido através do financiamento coletivo adaptará a história chamada Snow Globe, que se passa em um passado distante no universo Planetarian quando o planetário de Yumemi ainda era funcional.

Para mais notícias sobre o novo OVA de Planetarian, fique ligado em nosso site e redes sociais!

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Novo trailer de Trials of Mana apresenta Charlotte e Kevin

Depois de finalmente trazer Seiken Densetsu 3 para o ocidente com o título Trials of Mana na coletânea Collection of Mana, a Square Enix está trazendo o remake completo do jogo para PS4, Switch e PC em abril.

Para se preparar para o lançamento, a Square Enix está divulgando novos trailers destacando os personagens principais. O último destes foca nos personagens Charlotte e Kevin. Confira:

Anteriormente, a Square Enix já havia divulgado um trailer que destacava os personagens Angela e Duran. Confira:

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Com 4 dos 6 personagens principais do jogo recebendo destaque nesses trailers, é bem provável que tenhamos mais um em breve, destacando os personagens Hawkeye e Riesz. Fique ligado!

Sobre Trials of Mana

Trials of Mana é o terceiro jogo da série Mana. Originalmente lançado no Japão com o título Seiken Densetsu 3 para o Super Nintendo em 1995, o jogo que é um RPG e a sequência de Secret of Mana. A história se passa em um universo de fantasia e acompanha um grupo de heróis que busca a lendária Espada Mana para impedir que os Benevodons, uma raça de Deuses-feras, sejam libertados e destruam o mundo.

O jogo foi lançado pela primeira vez no ocidente na coletânea Collection of Mana, para Nintendo Switch. O jogo conta com três histórias principais que podem ser jogadas com seis personagens diferentes, cada um com suas classes e histórias únicas, além de permitir dois jogadores simultâneos. O jogo receberá um remake completo que será lançado para PS4, Switch e PC em abril deste ano.

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Para mais novidades sobre RPGs e Trials of Mana, fique ligado em nosso site e redes sociais.

Panini anuncia reajuste de preço de Naruto Gold e Black Clover

A Panini, editora responsável por publicar diversos mangás no Brasil, divulgou num novo checklist para o mês de janeiro os novos preços de Naruto Gold e Black Clover. Os mangás foram os primeiros a passar por mudança de preço em 2020, algo que normalmente acontece no início do ano.

Novos preços dos mangás da Panini

Black Clover teve seu preço aumentado em um real sobre o valor anterior, a partir do volume 10. Já Naruto Gold sofreu um reajuste de dois reais em relação ao preço anterior, a partir do volume 55. Ambos os mangás passam a custar R$22,90.

Essa é a primeira vez que Black Clover teve um reajuste de valor, já Naruto Gold teve seu preço reajustado em janeiro do ano passado.

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Para mais notícias sobre mangás, fique de olho em nosso site e redes sociais. As adaptações em anime de Naruto e Black Clover estão disponíveis na Crunchyroll.

Via: Crunchyroll

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Conheça Dungeondraft, uma nova ferramenta de criação de mapas para RPG

O ano do duplo crítico começou com tudo! O usuário msgdealer compartilhou no reddit sobre uma nova ferramenta chamada Dungeondraft, criada para auxiliar na criação de mapas para RPGs, como Dungeons & Dragons, por exemplo. Confira o vídeo de anúncio do programa:

No vídeo, são exibidos alguns mapas que segundo o usuário levaram de 20 a 40 minutos para ser desenhados, para mostrar o fluxo de trabalho do programa. O trailer mostra como a ferramenta pode ser bastante poderosa, contando com diversas funcionalidades como iluminação e animação do cenário.

A ferramenta parece ser bem intuitiva e interativa, apesar de seu desenvolvimento ainda estar nas etapas iniciais. A expectativa é que mais novidades já estejam disponíveis em breve.

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Segundo o desenvolvedor, ele compartilhará sobre o desenvolvimento da ferramenta no subreddit r/dungeondraft, e ela deve ser liberada em Early Access em 2 a 4 semanas. O post no reddit informa que Dungeondraft custará U$ 19,99 em seu lançamento, em um pagamento único que garantirá as atualizações futuras e que o software poderá ser utilizado offline. Além disso, mapas que foram feitos com o auxílio do programa poderão ser publicados sem o pagamento de royalties.

Para mais novidades sobre o desenvolvimento de Dungeondraft e de outras ferramentas interessantes para RPG, fique ligado em nosso site e redes sociais! Continuaremos a trazer várias novidades.

Sorteio de uma cópia de Dungeondraft

Em comemoração ao ano do duplo crítico (2020), será feito um sorteio de algumas cópias do software através do reddit quando ela for lançada. Além disso, todos aqueles que ganharem também terão acesso a uma cópia de Wonderdraft, outro programa do mesmo desenvolvedor. Para participar, é necessário ter no mínimo 100 karma e uma conta com mais de 6 meses e fazer um comentário nessa publicação. Boa sorte!

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Pokémon Sword e Shield ganharão pacote de expansão com novos Pokémon e muito mais

A Game Freak anunciou hoje (09), no Pokémon Direct desta manhã, que Pokémon Sword e Shield ganhará um novo pacote de expansão contendo duas atualizações.

A primeira se chama “The Isle of Armor” (A ilha da armadura), e será lançada em junho de 2020. Já a segunda, The Crown Tundra (A tundra da coroa), será lançada no final do segundo semestre.

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Essa é a primeira vez que uma expansão paga foi anunciada para um jogo da série principal da franquia. Tradicionalmente, a Game Freak tem lançado conteúdo adicional para os seus jogos simplesmente lançando uma nova versão, como as versões Crystal, Emerald, Platinum e por aí vai. Essas expansões virão na forma de DLC pago.

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Foram anunciados alguns detalhes sobres as atualizações. Em ambas, o jogador poderá jogar cooperativamente com outros jogadores, e ganhará a habilidade de rotacionar a câmera nas Wild Areas. Além disso, foi anunciado que em The Crown Tundra, o jogador poderá capturar todos os lendários que já foram lançados.

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O pacote de expansão contará com mais de 200 novos Pokémon, entre alguns inéditos e novas formas regionais dos mais conhecidos. A Game Freak anunciou também que o jogo principal receberá atualizações gratuitas, e que os jogadores que não adquirirem os pacotes de expansão poderão obter os Pokémon que forem adicionados através de trocas. Você pode conferir o trailer mostrando todas as novidades aqui:

The Isle of Armor contará com novas formas Gigantamax para os iniciais de Galar, novas roupas, novos Pokémon lendários e uma nova bicicleta. A tendência é que mais detalhes a respeito do conteúdo de ambas as expansões sejam revelados mais próximos de seu lançamento.

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O pacote de expansão incluindo as duas atualizações já está disponível em pré-venda na Nintendo eshop japonesa no valor de 2980 iênes. Ele custará 29,99 dólares na versão ocidental, algo em torno de 120 reais.

Novos Pokémon

Em meio a todos esses anúncios, a Pokémon Company revelou alguns dos novos Pokémon que serão adicionados, mas sem revelar nenhum nome ainda.

Temos imagens de cinco novas criaturas – dois que parecem ser novas adições a família “Regi” de lendários, e três que podem ser novas formas regionais para Articuno, Zapdos e Moltres. Confira:

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  Por enquanto, nada foi revelado a respeito dessas novas estranhas adições. Quando tivermos mais novidades, manteremos vocês atualizados!

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Novo Pokémon Mystery Dungeon será lançado para Nintendo Switch

A Pokémon Company anunciou hoje o retorno da série spin-off Pokémon Mystery Dungeon, uma das séries mais queridas dos fãs de Pokémon além da principal.

No Pokémon Direct desta quinta-feira (09), foi anunciado o lançamento de Pokémon Mystery Dungeon Rescue Team DX para Nintendo Switch. O anúncio vem quase 5 anos depois do lançamento de Pokemon Super Mystery Dungeon, o último jogo da série lançado para Nintendo 3DS em setembro de 2015. Veja o anúncio abaixo:

O novo jogo aparentemente trará um gameplay semelhante aos outros jogos da série, onde o personagem assume o papel de um Pokémon, formando um time de resgate e vivendo aventuras em dungeons gerados aleatoriamente, podendo recrutar outros Pokémon para sua equipe e fortalecendo seus personagens.

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O novo jogo chegará para Nintendo Switch no dia 6 de março de 2020. Um demo estará disponível hoje na Nintendo eshop, e o save file poderá ser transferido para o jogo completo uma vez que ele for lançado.

Sobre Pokémon Mystery Dungeon

Pokémon Mystery Dungeon é uma série spin-off da franquia Pokémon desenvolvida pela empresa Spike Chunsoft. Os jogos permitem que o jogador assuma o papel de um Pokémon, em um mundo onde as criaturas podem conversar entre si. No jogo, o personagem principal cria uma equipe de resgate com um amigo, e saem em missões para ajudar outros Pokémon

O jogo conta com dungeons gerados aleatoriamente e um combate baseado em turnos, lembrando vagamente os da série original. Nos dungeons, os Pokémon lutam usando as suas habilidades presentes nos outros jogos da franquia, além de procurar itens e resgatar outros Pokémon perdidos, podendo até mesmo recrutar alguns inimigos para sua equipe. A série é um grande sucesso comercial e de crítica, tendo vendido mais de 13 milhões de cópias entre todos os títulos.

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Naofumi chega em Isekai Quartet2 em nova prévia do primeiro episódio

O canal no YouTube da KADOKAWAanime compartilhou uma prévia oficial do primeiro episódio de Isekai Quartet2, se preparando para a estreia do anime em 14 de janeiro. O preview de 15 segundos mostra Naofumi de Tate no Yuusha no Nariagari sendo transferido para a turma isekai e conhecendo os estudantes com quem ele vai conviver. Confira:

A nova temporada de Isekai Quartet terá os personagens de Tate no Yuusha no Nariagari se juntando a personagens de Re:ZERO, Konosuba, Overlord e Youjo Senki nessa nova temporada, que estreia no dia 14 deste mês.

A primeira temporada está disponível no Crunchyroll e a segunda temporada também será transmitida no serviço de streaming.

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As novidades de Isekai Quartet2

Isekai Quartet2 é a nova temporada de Isekai Quartet, um anime crossover que reúne alguns personagens das séries de light novels do gênero Isekai publicadas pela Kadokawa, como Konosuba, Overlord, Re:ZERO e Youjo Senki, em uma sala de aula num estilo chibi.

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A série ganhou sua primeira temporada em 2019, e a segunda temporada trará novamente o grupo de personagens, com as novas adições dos personagens de Tate no Yuusha no Nariagari.

Você pode gostar também: Tate no Yuusha no Nariagari ganhará jogo baseado em RPG Maker!

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Nova figure de Rem, de Re:ZERO, transforma o ano todo em Halloween

A melhor garota de Re:ZERO está adiantada para o Halloween!

Rem, personagem do anime Re:Zero Kara Hajimeru Isekai Seikatsu veste uma fantasia de bruxinha na nova figure produzida pela Phat!, incluindo um chapéu um pouco grande demais e uma capa revestida com um linho vermelho na parte de dentro. O traje está completo com uma cauda e um sorriso malicioso com um dente de fora.

Confira a figure nas imagens abaixo:

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A figure é produzida em PVC numa escala de 1/7 em relação a personagem e está disponível para pré-venda em lojas especializadas como a Big In Japan por preços que giram em torno de 13.390 iênes (Aproximadamente 500 reais). A figure tem data de lançamento marcada para Outubro, bem a tempo do Halloween, e elas costumam esgotar antes mesmo do lançamento, então é melhor agir rápido.

Sobre Re:ZERO

Re:Zero Kara Hajimeru Isekai Seikatsu é uma série de light novels que começou a ser publicada no Japão em 2012. A série conta a história de Natsuki Subaru, um hikikomori é repentinamente transportado para outro universo quando vai a uma loja de conveniências. A série, publicada originalmente no site Shōsetsuka ni Narō deu origem a uma série de adaptações, como mangá, uma série em anime e até uma visual novel.

Confira a sinopse oficial do anime:

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Natsuki Subaru, um adolescente comum, conhece uma linda garota de cabelos prateados vinda de outro mundo. Subaru quer ficar ao lado dela, mas o fardo que ela carrega é maior do que Subaru pode imaginar. Eles enfrentam o feroz ataque de monstros, traições, violência irracional… e, por fim, a morte. Subaru promete derrotar qualquer inimigo, qualquer destino, tudo para protegê-la. E assim, o pobre garoto sem poder algum obtém o “Retorno da Morte”, uma habilidade única que permite ao usuário voltar no tempo ao morrer. Usando esse poder, o passado é perdido e as memórias são reescritas.

Você pode assistir a primeira temporada de Re:ZERO na Crunchyroll em versão legendada ou dublada. O mangá é publicado no Brasil pela editora Panini e a light novel pela NewPOP.

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Mariya Takeuchi, cantora de Plastic Love, torna-se a pessoa mais velha a alcançar o topo de tabela de singles no Japão

A cantora Mariya Takeuchi se tornou hoje (07), aos 64 anos e 10 meses de idade, a cantora mais velha a alcançar o topo da tabela de singles semanais da Oricon, no Japão.

Ela também quebrou outro recorde com seu novo single “Inochi no Uta (Edição Especial)” – se tornando a artista a retornar ao topo da tabela após o maior intervalo, tendo liderado a mesma 21 anos 1 um mês atrás, em novembro de 1998, relatou a Oricon.

Mariya Takeuchi cantou “Inochi no Uta”, que significa “canção da vida”, durante a sua primeira aparição no show musical “Kohaku”, da rede de televisão japonesa NHK, no dia 31 de dezembro do ano passado.

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Mariya Takeuchi, aos 64 anos com rostinho de 20

“Eu estou muito feliz que (a canção) atingiu os corações de muitas pessoas”, disse a cantora, que estreou sua carreira musical em 1978.

O recorde anterior da pessoa mais velha a liderar a tabela de singles era de Keisuke Kuwata, que em janeiro de 2019, aos 62 anos e 11 meses de idade havia liderado a tabela.

Capa do single “Inochi no Uta”

Mariya Takeuchi e Plastic Love

Mariya Takeuchi se tornou bastante popular no ocidente recentemente, com a música “Plastic Love”, de seu albúm de 1984 entitulado VARIETY. A música, que já era um de seus maiores sucessos na carreira, se tornou ainda mais popular no ocidente após viralizar no YouTube, sendo recomendada para diversos usuários e virando praticamente um meme e inspirando diversos remixes, versões, e até cosplays.

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A música não está disponível oficialmente no YouTube, mas é constantemente postada por fãs, mesmo quando versões anteriores são retiradas. Atualmente, a postagem da música mais popular na rede tem mais de 28 milhões de visualizações.

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